¿Confundido con la Armadura de Clave? Aprende a identificar el Modo Real [ES/EN]

Hola, cómo están amigos?. Espero se encuentren muy bien el día de hoy. Quiero compartirles un poco sobre "armonía básica".

No sin antes darles un poco de contexto del por qué aproveché una situación en redes para traer contenido a Hive.

Hace unos días estaba tranquilamente haciendo scroll en redes y me topé con ésta publicación.

Y yo pensé, ok. Claramente es la armadura de "La Mayor". Sin embargo al entrar en los comentarios había toda una jungla de ideas, lo que me motivó a hacer un comentario muy completo. Diciendo que sí, era "La mayor", pero al mismo tiempo esa armadura la comparten sus relativas o modos.

A lo cual recibí admiración.

Y además una persona que aparentemente está fascinado con mis conocimientos de armonía básica. (Sarcasmo).

Y lo que verdaderamente motivó mi presencia hoy en music, fue una dulce chica que quería saber más sobre el tema.

Y la pregunta del millón. Es esa armadura "La Mayor"?. La respuesta corta es "Sí". Pero analicemos la situación.

Las armaduras de claves te indican perfectamente la tonalidad o las notas que se mantendrán alteradas durante el pentagrama. Lo único que va a variar será la armonía.

Si vemos una armadura que su composición sea la misma que la de "La Mayor" pero el comportamiento de las notas están reposando en Fa# como si fuera su tónica (su nota base), pues claramente no estaríamos hablando de "La Mayor" sino de "Fa# menor" (Eólico).

Los modos son una misma escala pero con distinta estructura. De una forma entendible, tendrán las mismas alteraciones de La Mayor pero cambiará su forma, en éste caso la notas en que empieza y finaliza.

Igualmente puede ser que una estructura sea de La Mayor y sin embargo tener progresiones que lo lleven al modo menor, como es el caso de algunas canciones actuales, y algunas piezas clásicas, que utilizan progresiones armónicas II - V - I. Claramente siempre resuelven al modo Jónico o Eólico.

¿Para qué se usan los modos?.

Pues es algo maravilloso, los compositores notaron que no todo es cuadrado, que el hecho de empezar en la nota Do y terminar en la nota Do no significaba que debería ser así todo el tiempo. Y comenzaron a tocar Do mayor pero desde Re, y luego desde Mi, etc... Y se dieron cuenta que cada uno de esos modos le daban otro color a las piezas.

Pero hablemos de historia.

Primero los Griegos, ellos no usaban la escala normal de Do a Do, sino que hacían algo llamado Tetracordios (grupo de cuatro notas), unían dos grupos para formar una "armonía. Cada región de notas (Doria, Frigia, Lidia, etc) tenían su forma de organizar intervalos, eso les daba muchos sonidos que ellos pensaban que afectaba el carácter o la ética de las personas. Por cierto, ellos solo hacían escalas descendentes.

No fue hasta la edad media que se incluyó esa forma de tocar en el Canto Gregoriano, sin embargo una confusión en la traducción cambio su escala descendiente a una ascendiente. Y reasignaron los nombres griegos.

En 1547 la iglesia solo usaba 8 modos,fue un teórico llamado Glareanus quien añadió en su libro Dodecachordon los modos que aún no existían, el Eólico y el Jónico. (Precisamente los cantos de iglesia son todos angelicales, usaban siempre modalidades que daban mucho brillo). 🔆

Sin más que decir amigos, espero les haya gustado mi posto y hayan aprendido algo nuevo el día de hoy. 🔥

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Hello, how are you, friends? I hope you are doing very well today. I want to share a little bit about "basic harmony" with you.

But first, let me give you some context as to why I took advantage of a situation on social media to bring content to Hive.
A few days ago, I was peacefully scrolling through social media and came across this post.

And I thought, okay. Clearly, it is the key signature of "A Major." However, upon checking the comments, there was a whole jungle of ideas, which motivated me to leave a very complete comment.

I stated that yes, it was "A Major," but at the same time, that key signature is shared by its relatives or modes.

To which I received admiration.

And also, a person who is apparently fascinated by my knowledge of basic harmony. (Sarcasm).

But what truly motivated my presence in "Music" today was a sweet girl who wanted to know more about the subject.

And the million-dollar question: Is that key signature "A Major"? The short answer is "Yes." But let's analyze the situation.
Key signatures tell you perfectly the tonality or the notes that will remain altered throughout the staff. The only thing that will vary is the harmony.

If we see a key signature whose composition is the same as "A Major," but the behavior of the notes rests on F# as if it were its tonic (its base note), then clearly we wouldn't be talking about "A Major" but rather "F# Minor" (Aeolian).

Modes are the same scale but with a different structure. In an understandable way: they will have the same alterations as A Major, but their "shape" will change—in this case, the notes where they begin and end.

Likewise, it could be that a structure is in A Major and yet has progressions that lead to the minor mode, as is the case with some current songs and certain classical pieces that use II - V - I harmonic progressions. Clearly, they always resolve to the Ionian or Aeolian mode.

What are modes used for?

Well, it's something wonderful.

Composers noticed that not everything is "square"; the fact that you start on the note C and end on the note C didn't mean it had to be that way all the time. They began to play C Major but starting from D, then from E, etc. And they realized that each of those modes gave a different "color" to the pieces.

But let's talk about history.

First, the Greeks: they didn't use the normal scale from C to C. Instead, they used something called Tetrachords (groups of four notes), joining two groups to form a "harmony." Each region of notes (Dorian, Phrygian, Lydian, etc.) had its own way of organizing intervals; this gave them many sounds that they believed affected the character or ethics of people. By the way, they only used descending scales.

It wasn't until the Middle Ages that this way of playing was included in Gregorian Chant. However, a confusion in translation changed their descending scale to an ascending one, and they reassigned the Greek names.

In 1547, the church only used 8 modes. It was a theorist named Glareanus who, in his book Dodecachordon, added the modes that did not yet exist: the Aeolian and the Ionian. (Precisely, church chants are all "angelic" because they always used modalities that provided a lot of brightness). 🔆

Without further ado, friends, I hope you liked my post and learned something new today. 🔥