MOVIE REVIEW: “Clown in a Cornfield” (2025)

Synopsis: After moving to a small town in search of a fresh start, a father and daughter realize that this was not a good choice, because strange events involving the mysterious figure of a clown begin to bring terror, death, and chaos to the entire local community... Together, they must solve this mystery.

Heavily inspired by 80s and 90s slasher movies (but without bringing anything very authentic to its style), this movie is inspired by the book (of the same name) written by Adam Cesare, which is described as a horror novel focused on a young adult audience. Ironically, even though it's a fairly mediocre movie, it still has peculiarities that make it relatively "interesting" to watch. If you, like me, are also a fan of slasher movies... Here's a kind of guilty pleasure that deserves 90 minutes of your time (because it's very "fun").

Set in the fictional (and small) town of Kettle Springs, the narrative introduces us to Glenn and Quinn (father and daughter), who decided to build a new beginning in a place far from the big city after some problems. However, it doesn't take long for them to realize that this decision was, in fact, a big mistake. When a mysterious clown figure (connected to the events that destroyed the local economy) begins killing people, no one is safe. Once in the middle of this "blood tornado", unexpected alliances must resolve this dilemma.

Within all the superficiality of the script, the audience tries to create some kind of empathy with an annoying protagonist because there is a family drama behind her reckless actions. At the same time, there is also a father figure who is doing his best to help them adapt to a new reality (far from everything and everyone who was part of their lives). However, there's no way to build a bridge, because the way the entire narrative unfolds borders on amateurishness within a deep pool of clichés, typical of this famous genre.

Ironically, the essence of the plot isn't the worst (because it tries to create a conflict between tradition and modernity in relation to all the socio-political-cultural advances that are part of any society). The script even tries to be a little daring by bringing up some more controversial aspects (something that, incidentally, is done in a very simplified way), but ends up opting for comfort and escapist decisions to conclude everything that had already been started in a very fragile way. The atmosphere of the 80s and 90s is always present, but the strength of the slasher subgenre is nonexistent.

Everything revolves around the figure of a clown who is part of the birth and development of a local community. When the small town experienced a severe economic crisis after Baypen's main (and most valuable) corn syrup factory caught fire, the residents had to reinvent themselves to survive, and they managed to rebuild. From then on, conservative tradition began to clash with the modernity imposed by technology, bringing heated debates among all the inhabitants (both for and against). In the midst of all this... The killer clown emerges from the cornfield.

This movie can easily be divided into two parts. In the first, we are introduced to the main plot and the characters that are part of it (by far, the worst part of the script... because everything is predictable and really quite boring due to all the predictability shown on screen). In the second, everything improves reasonably, but nothing manages to make the movie significantly better. However, the mix of comedy and horror becomes more fun and diabolically bloody due to the creativity of some death scenes involving very explicit graphic violence.

To be fair, the main plot twist is very interesting and is precisely what makes the second half of this script minimally intriguing. There is evident tension in the situation created, but unfortunately, the script lacks the strength to sustain the constant slips that occur along the way to its merely simple and low-impact (or almost no) ending. In this aspect, the script's biggest problem is not knowing how to balance its comedic side (which isn't even that funny) with its suspense and horror side (which could have been better and more consistent).

Clown in a Cornfield was written by the book's author himself, alongside the duo Carter Blanchard and Eli Craig (the latter also directing the movie), and it's truly a big, ill-intentioned mess. While Cesare got lost within his own work (or perhaps the book isn't really good after all), Craig makes no notable effort in directing this product doomed to the same old mediocrity of so many other similar projects. Add to that an unremarkable cast bringing laughable characters to life, and you have a disastrous result (but still, ironically, entertaining at its core).

Sinopsis: Tras mudarse a un pequeño pueblo en busca de un nuevo comienzo, un padre y su hija se dan cuenta de que no fue una buena decisión, ya que extraños sucesos relacionados con la misteriosa figura de un payaso comienzan a sembrar el terror, la muerte y el caos en toda la comunidad local... Juntos, deberán resolver este mistério.

Inspirada en gran medida por las películas de terror slashers de los 80 y 90 (pero sin aportar nada muy auténtico a su estilo), esta película se inspira en el libro (del mismo nombre) escrito por Adam Cesare, descrito como una novela de terror dirigida a un público juvenil. Irónicamente, aunque es una película bastante mediocre, aún tiene peculiaridades que la hacen relativamente "interesante" de ver. Si, como yo, también eres fan de las películas de terror slasher... Aquí tienes un guilty pleasure que merece 90 minutos de tu tiempo (porque es muy "divertido").

Ambientada en el pequeño pueblo ficticio de Kettle Springs, la narrativa nos presenta a Glenn y Quinn (padre e hija), quienes, tras algunos problemas, decidieron comenzar de nuevo en un lugar alejado de la gran ciudad. Sin embargo, no tardan en darse cuenta de que esta decisión fue, en realidad, un grave error. Cuando un misterioso payaso (vinculado a los sucesos que destruyeron la economía local) comienza a matar gente, nadie está a salvo. En medio de este "tornado de sangre", alianzas inesperadas deben resolver este dilema.

A pesar de la superficialidad del guion, el público intenta empatizar con una protagonista irritante, ya que hay un drama familiar detrás de sus imprudentes acciones. Al mismo tiempo, también hay una figura paterna que hace todo lo posible por ayudarlos a adaptarse a una nueva realidad (lejos de todo y de todos los que formaron parte de sus vidas). Sin embargo, no hay manera de tender un puente, ya que el desarrollo de la narrativa roza la inexperiencia, sumida en una profunda maraña de clichés, típicos de este famoso género.

Irónicamente, la esencia de la trama no es la peor (ya que intenta crear un conflicto entre tradición y modernidad en relación con todos los avances sociopolíticos y culturales propios de cualquier sociedad). El guion incluso intenta ser un poco atrevido al plantear algunos aspectos más controvertidos (algo que, por cierto, se hace de forma muy simplificada), pero termina optando por la comodidad y decisiones escapistas para concluir todo lo ya iniciado de forma muy frágil. La atmósfera de los 80 y 90 siempre está presente, pero la fuerza del subgénero slasher es inexistente.

Todo gira en torno a la figura de un payaso que forma parte del nacimiento y desarrollo de una comunidad local. Cuando el pequeño pueblo sufrió una grave crisis económica tras el incendio de la principal (y más valiosa) fábrica de jarabe de maíz de Baypen, los residentes tuvieron que reinventarse para sobrevivir, y lograron reconstruirse. A partir de entonces, la tradición conservadora comenzó a chocar con la modernidad impuesta por la tecnología, provocando acalorados debates entre todos los habitantes (tanto a favor como en contra). En medio de todo esto... El payaso asesino emerge del campo de maíz.

Esta película se puede dividir fácilmente en dos partes. En la primera, se nos presenta la trama principal y los personajes que la conforman (sin duda, la peor parte del guion... porque todo es predecible y bastante aburrido debido a la previsibilidad mostrada en pantalla). En la segunda, todo mejora razonablemente, pero nada logra hacer la película significativamente mejor. Sin embargo, la mezcla de comedia y terror se vuelve más divertida y diabólicamente sangrienta debido a la creatividad de algunas escenas de muerte con violencia gráfica muy explícita.

Para ser justos, el plot twist principal es muy interesante y es precisamente lo que hace que la segunda mitad de este guion sea mínimamente intrigante. Hay una tensión evidente en la situación creada, pero desafortunadamente, el guion carece de la fuerza para sostener los constantes deslices que ocurren en el camino hacia un final meramente simple y de bajo impacto (o casi nulo). En este aspecto, el mayor problema del guion es no saber equilibrar su lado cómico (que ni siquiera es tan gracioso) con su lado de suspense y terror (que podría haber sido mejor y más consistente).

Cosecha Sangrienta fue escrito por el propio autor del libro, junto con el dúo Carter Blanchard y Eli Craig (este último también dirigió la película), y es un auténtico desastre malintencionado. Si bien Cesare se perdió en su propio trabajo (o quizás el libro no es tan bueno después de todo), Craig no hace ningún esfuerzo notable al dirigir este producto condenado a la misma mediocridad de tantos otros proyectos similares. Si a eso le sumamos un reparto mediocre que da vida a personajes risibles, el resultado es desastroso (pero, irónicamente, entretenido en esencia).

Sinopse: Após se mudarem para uma cidade do interior em busca de um novo recomeço, pai e filha acabam se dando conta de que essa não foi uma boa opção, porque assim que eventos estranhos envolvendo a misteriosa figura de um palhaço começa a trazer terror, morte e caos para toda a comunidade local... Juntos, eles devem resolver esse mistério.

Inspirado fortemente nos filmes slashers dos anos 80 e 90 (mas sem trazer nada de muito autêntico em sua roupagem), este filme é inspirado no livro (de mesmo nome) escrito por Adam Cesare, que é descrito como um romance de terror focado no público jovem adulto. Ironicamente, mesmo sendo um filme bastante mediano, ele ainda tem peculiaridades que o tornam em algo relativamente “interessante” de ser assistido. Se você, assim como eu, também é um fã de filmes de horror slasher... Eis aqui uma espécie de guilty pleasure que merece 90 minutos do seu tempo (porque é muito “divertido”).

Ambientado na fictícia (e pequena) cidade de Kettle Springs, a narrativa nos apresenta Glenn e Quinn (pai e filha), que decidiram construir um novo começo em um lugar afastado da cidade grande após alguns problemas. No entanto, não demora muito para que eles entendam que essa decisão foi, na verdade, um grande equívoco. Quando uma misteriosa figura de um palhaço (que está conectada aos eventos que destruíram a economia do local) começa a matar as pessoas, ninguém está a salvo. Uma vez no meio deste “tornado de sangue”, alianças inesperadas precisam resolver esse dilema.

Dentro de toda a superficialidade do roteiro, o público vai tentando criar algum tipo de empatia com uma protagonista chata porque existe um drama familiar por trás de suas ações inconsequentes. Ao mesmo tempo, também existe uma figura paterna que está fazendo o seu melhor para que eles se adaptem à uma nova realidade (longe de tudo e também de todos que faziam parte de suas vidas). No entanto, não há como estabelecer uma ponte, porque o modo como toda à narrativa é desenvolvida beira ao amadorismo dentro de uma piscina funda de clichês, próprios deste famoso gênero.

Ironicamente, a essência da trama não é das piores (porque tentar criar um conflito entre tradição e modernidade em relação a todos os avanços sócio-político-culturais que fazem parte de qualquer sociedade). O roteiro tenta até ser um pouco ousado ao trazer alguns aspectos mais controversos (algo que aliás, é feito de uma maneira muito simplificada), mas acaba optando pelo comodismo e por decisões escapistas para concluir tudo o que já havia sido começado de um jeito muito frágil. A atmosfera dos anos 80 e 90 sempre está presente, mas a força do subgênero slasher é inexistente.

Tudo gira em torno da figura de um palhaço que faz parte do nascimento e desenvolvimento de uma comunidade local. Quando a pequena cidade viveu uma forte crise econômica após a principal (e mais valiosa) fábrica de xarope de milho de Baypen pegou fogo, os moradores precisaram se reinventar para sobreviver, e conseguiram se reerguer. A partir daí a tradição conservadora começou a entrar em conflito com a modernidade imposta pela tecnologia, trazendo debates acalorados entre todos os habitantes (contra e a favor). No meio disso tudo... O palhaço assassino emerge do milharal.

Esse filme pode ser facilmente dividido em duas partes. Na primeira, nós somos apresentados a trama principal e aos personagens que fazem parte dela (de longe, é a pior parte do roteiro... porque tudo é previsível e realmente bastante chato por toda a previsibilidade que vai sendo mostrada na tela). Na segunda, tudo melhora razoavelmente, mas nada consegue fazer o filme melhorar significativamente. No entanto, a mistura de comédia e horror se torna mais divertida e diabolicamente sangrenta pela criatividade de algumas cenas de mortes envolvendo violência gráfica muito explícita.

Justiça seja feita, o principal plot twist da trama é muito interessante e é justamente o que faz a segunda metade desse roteiro ser minimamente intrigante. Há uma tensão evidente pela situação criada, mas infelizmente, o roteiro não tem força para sustentar os deslizes constantes que vão acontecendo pelo caminho até o seu final meramente simples e de pouco (ou quase nenhum) impacto. Neste aspecto, o grande problema do roteiro é não saber dosar o seu lado cômico (que nem é tão engraçado assim) com o seu lado de suspense e horror (que poderia ter sido melhor e mais consistente).

O Palhaço no Milharal foi escrito pelo próprio autor do livro, ao lado da dupla Carter Blanchard e Eli Craig (sendo este último, também o diretor do filme) e é realmente uma grande bagunça mal intencionada. Enquanto Cesare se perdeu dentro da sua própria obra (ou talvez o livro não seja realmente bom afinal), Craig não traz nenhum esforço notável ao dirigir esse produto fadado a mesmice de tantos outros projetos semelhantes. Some tudo isso a um elenco inexpressivo dando vida a personagens risíveis e terá um resultado desastroso (mas ainda sim, ironicamente divertido na sua base).