Crónica de una mente vacía: la orfebrería en la cotidianidad es posible (esp-eng)
Abrasoles amigos usuarios de @holos-lotus
Para mi sorpresa puedo decir que a los grandes inspiradores qué hacen vida en nuestra grata comunidad, también son huérfanos momentáneos de esa esquiva y pícara "musa inspiradora".
Aquélla, que empaca sus atabales en un arrebato y desaloja nuestra mente, dejando tras de sí un portazo cuyo eco resuena en cada rincón del pensamiento.
Y allí estamos, con la "caja vacía" carente de ideas más no de vida, por que déjenme decirles, que cuando esto ocurre, llegan las dotaciones repletas de preguntas, que van y vienen como ranas, conejos y hasta perros que se dan mil vueltas antes de echarse a dormir su siesta.
Es ahí, cuando experimentamos un vaivén de emociones, las cuales muchas veces gritan fuertemente que no somos en realidad tan buenos como creíamos, pero, este grito que duele, es una ilusión pasajera, uno que se hace sordo y deja de molestar, porque acá la gracia está en saber, diferenciar y reconocer, que no somos buenos, somos excelentes a nuestra imperfecta manera y en cada uno de nosotros, existe un estilo tan distinto que parece ser nuestro sello en el firmamento.
Al asimilar esta verdad fundamental, el estruendo mental se apacigua y, como ese perro que finalmente halla su sitio, el pensamiento se echa a descansar para permitirnos, simplemente, habitar el instante
Cuando permitimos, por fin, que el inventario interior se reacomode y nos descubrimos divagando ante el paso de una nube —sintiéndonos incluso parte de su deriva—, la musa retorna sin previo aviso. ¡Sorpresa! Regresa con su caleidoscopio de personalidades, pincelando nuestra mente con matices renovados.
Y es que la verdad es de una sencillez abrumadora: así como nosotros imploramos su presencia, ella nos necesita a nosotros, pues nuestras letras son el único cauce para sus múltiples voces; esas que a veces susurran, otras claman enfurecidas, y en ocasiones, simplemente descansan en un plácido letargo.
Y allí, entre la brisa que pincela el otoño temprano, donde las hojas ya presienten el abandono del padre árbol para abrazar su destino efímero, disfrutamos de la nada habitando el todo. Somos como mimos: observadores y analíticos, pero jamás imitadores; porque el arte no se copia, se siente.
En ese instante, entre divagaciones que no son más que pasajes antiguos de nuestra existencia, emerge —como una mariposa que rompe su crisálida— una reflexión profunda, personal y sincera. Una que, quizás al leerla, te haga sentir que es tu propia alma confesando lo que experimentas cuando la musa decide escapar.
La orfebrería de mi antiguo dolor
Atravesé, hace algún tiempo, pasajes antiguos saturados de dolencias del cuerpo terrenal; fue como cruzar un puente al que le han arrebatado los peldaños a mitad de camino. Me sentí inútil, con pesares que, como concreto fresco, me adherían al suelo impidiéndome avanzar.
Y es que, si bien el dolor físico frena, los dolores del alma parecen aniquilarnos desde un silencio voraz. Buscamos desesperadamente qué aplicar: una venda para la herida expuesta, quizás una aspirina o incluso un yeso... pero nada de eso sirve.
La herida reside en la mente y su caos, en ese espacio sin musas, habitado solo por demonios que a ratos nos congelan en la inercia y otros tantos nos consumen en su fuego.
Aterricé en este santuario de amor y resiliencia sin pretensiones; no buscaba la chispa de la inspiración ni el consuelo a enigmas que ni yo misma descifraba. Solo anhelaba un rincón, por minúsculo que fuese, para liberar mis pesares, no con el afán de trasladarlos a hombros ajenos, sino con la esperanza de que mi propia historia sirviera de espejo para recordarle a alguien más que no camina en soledad.
Hoy me descubro con una leve sonrisa, notando cómo divagué sin estorbos hacia el eco de mis antiguos dolores, solo para recordarte a viva voz: no desesperes si la creatividad se ausenta un día. Tu cuerpo es la prioridad absoluta; es el templo sagrado que te cobija.
No temas a la experimentación ni al rastro de tus pensamientos crudos. Quizás, al releer el conjunto de tus trazos, descubras ante tus ojos la obra de arte más genuina: aquella que germinó como una charla entre viejos amigos que, tras mucho tiempo, por fin se reencuentran.
Mi nombre es Isabella. Soy la mujer que aprendió a cantar en letras cuando el cuerpo y la mente duelen, porque es el método que aprendí para que estos dolores no torturen tanto.
Mi inspiración no es pretenciosa, nace de lo cotidiano, del asombro diario, de un susurro, del trinar de un pájaro, de ver acicalarse a mi gato. Me empapo de la risa de mis hijas, de las notas vibrantes en la guitarra del ser que amo y si pongo atención y guardo silencio puedo sentir el compás del latido de mi corazón.
Pero recuerda algo fundamental....Cuando el cuerpo se enferma, no te esfuerces, concédete esas merecidas vacaciones en este oficio voluntario que todos compartimos.
El templo necesita descanso para que la voz pueda, algún día, volver a cantar.
Este trabajo nace al disfrutar de la columna de Séptimo día del amigo usuario @emiliorios.
English
Abrasoles (Sun-hugs), dear friends of @holos-lotus
To my surprise, I can say that even the great inspirers who bring life to our pleasant community are also momentary orphans of that elusive and mischievous "inspiring muse." She is the one who packs her drums in a sudden fit and vacates our minds, leaving behind a slamming door whose echo resonates in every corner of our thoughts.
And there we are, with an "empty box" devoid of ideas but not of life. For let me tell you, when this happens, supplies full of questions arrive, coming and going like frogs, rabbits, and even dogs that spin around a thousand times before settling down for their nap.
It is then that we experience a rollercoaster of emotions, which often scream loudly that we are not actually as good as we thought. But this painful cry is a fleeting illusion—one that grows deaf and stops bothering us. The grace here lies in knowing how to differentiate and recognize that we are not "good"; we are excellent in our own imperfect way. Within each of us exists a style so distinct it seems to be our own seal upon the firmament.
Upon assimilating this fundamental truth, the mental din subsides and, like that dog that finally finds its spot, thought lays down to rest, allowing us to simply inhabit the moment.
When we finally allow the inner inventory to rearrange itself and find ourselves wandering at the sight of a passing cloud—feeling even part of its drift—the muse returns without warning. Surprise! She returns with her kaleidoscope of personalities, painting our minds with renewed nuances.
The truth is of an overwhelming simplicity: just as we implore her presence, she needs us too. Our words are the only channel for her multiple voices—those that sometimes whisper, others cry out in rage, and occasionally, simply rest in a placid slumber.
And there, amidst the breeze that paints the early autumn, where the leaves already sense the abandonment of the father tree to embrace their ephemeral destiny, we enjoy the nothingness while inhabiting the whole. We are like mimes: observant and analytical, but never imitators; because art is not copied, it is felt.
In that instant, among mental ramblings that are nothing more than ancient passages of our existence, a profound, personal, and sincere reflection emerges—like a butterfly breaking its chrysalis. One that, perhaps upon reading it, makes you feel it is your own soul confessing what you experience when the muse decides to escape.
The Craftsmanship of My Ancient Pain
Some time ago, I traversed ancient passages saturated with the ailments of the earthly body; it was like crossing a bridge that had been stripped of its steps halfway across. I felt useless, with sorrows that, like wet concrete, bonded me to the ground, preventing me from walking.
You see, while physical pain slows us down, the pains of the soul seem to annihilate us from within a voracious silence. We desperately search for what to apply: a bandage for the exposed wound, perhaps an aspirin, or even a cast... but none of that works.
The wound resides in the mind and its chaos, in that space without muses, inhabited only by demons that at times freeze us in inertia and at others consume us in their fire.
I landed in this sanctuary of love and resilience without pretension; I wasn't seeking the spark of inspiration or solace for enigmas I didn't even understand myself. I only yearned for a corner, however tiny, to release my sorrows—not with the intent of dumping them onto someone else's shoulders, but with the hope that my own story might serve as a mirror to remind someone else they do not walk alone.
Today I find myself with a faint smile, noticing how I wandered without hindrance toward the echo of my old pains, only to remind you aloud: do not despair if creativity is absent for a day. Your body is the absolute priority; it is the sacred temple that shelters you.
Do not fear experimentation or the trail of your raw thoughts. Perhaps, when you re-read your collective strokes, you will discover before your eyes the most genuine work of art: one that germinated like a chat between old friends who, after a long time, finally met again.
My name is Isabella. I am the woman who learned to sing in letters when the body and mind ache, because it is the method I learned so these pains would not torture me so much.
My inspiration is not pretentious; it is born from the everyday, from daily wonder, from a whisper, from the chirping of a bird, from watching my cat groom itself. I soak in the laughter of my daughters, the vibrant notes on the guitar of the being I love, and if I pay attention and keep quiet, I can feel the beat of my own heart.
But remember something fundamental... When the body falls ill, do not force yourself. Grant yourself those well-deserved vacations from this voluntary craft we all share.
The temple needs rest so that the voice can, one day, sing again.
This work was born while enjoying the 7th Day column by user @emiliorios.
Créditos / Credits:
La portada fue editada en Gemini AI.
Las fotografías usadas son de propiedad, tomadas específicamente para este trabajo.
El texto fue traducido en DeepL versión free.
"Impactante el concepto de la 'orfebrería del dolor'. Logras describir esa parálisis del 'concreto fresco' de una forma que hace que cualquiera que haya pasado por un momento difícil se sienta identificado. Es hermoso cómo planteas que nuestras letras son el único cauce para que la verdad hable. Gracias por ser espejo para los demás."
Hola 👋
Gracias a ti por observar apreciar mis letras de este bello modo.
Somos más que lo que creamos y cuando entendemos que ese estado de "silencio" no es un vacío completo, solo es hacer el orden para que todo vuelva a fluir nuevamente.
Gracias nuevamente por tu apreciación y ten un hermoso y feliz día 😊