”Scream 7”, coming with a “killer” soundtrack.

Just days before its premiere in theaters around the world, Scream 7 (the next chapter in the Scream franchise) already has a “killer” soundtrack to call its own (at least one of the many that will be on the movie’s own album). Recently, the singer Sueco released the song "Rearranging Scars", which, in a very assertive way, is a way to bring to the fore the "punk rock" spirit that was heard in the songs during the maturation of this saga. This is part of what the franchise represents.

As a fan of the franchise, I couldn't be happier with this decision. I confess that I was really missing hearing heavier rock as sound material to promote this movie. What was done with this song brought back what needed to be highlighted in the franchise, which has an atmosphere full of symbolism focused on darker sides. The orchestration of the song fits like a glove, to give life to a very relevant (and functional) lyric. Here, we have such a real "bloody" hit!

The song's message is crystal clear (as is the highly suggestive sound of the song itself... which is excellent, by the way), and it manages to speak directly to the movie's premise. A music video was also released, directed by the duo Seb Espino and Nolan Rugg. In the audiovisual material, the aesthetic is totally connected to the essence of the franchise's events, and it makes us remember the whole saga (not limiting us to just remembering only one chapter).

Here is a very organically (and sonically) efficient promotional marketing effort. The album could have been made only within this musical vibe, but I know that's not exactly how things are going to be. However, I'm already very happy to be able to listen to a song as relevant as this one, because it's this kind of sound that is aligned with what weighs within the franchise as an identity (within a more general context), and I'm totally addicted to this song.

A pocos días de su estreno en cines de todo el mundo, Scream 7 (el siguiente capítulo de la franquicia Scream) ya cuenta con una banda sonora espectacular (al menos una de las muchas que formarán parte del álbum de la película). Recientemente, el cantante Sueco lanzó la canción "Rearranging Scars", que, de forma muy contundente, resalta el espíritu “punk rock” que se escuchó en las canciones durante la maduración de esta saga. Esto es parte de lo que representa la franquicia.

Como fan de la franquicia, estoy encantado con esta decisión. Confieso que echaba mucho de menos escuchar rock más pesado como material sonoro para promocionar la película. El resultado de esta canción recuperó lo que la franquicia necesitaba destacar, con una atmósfera llena de simbolismo centrada en sus aspectos más oscuros. La orquestación de la canción le sienta de maravilla, dando vida a una letra muy relevante (y funcional). ¡Qué canción más "penetrante"!

El mensaje de la canción es clarísimo (al igual que su sonido, sumamente sugerente, que, por cierto, es excelente) y conecta directamente con la premisa de la película. También se lanzó un video musical, dirigido por el dúo Seb Espino y Nolan Rugg. En el material audiovisual, la estética está totalmente conectada con la esencia de los eventos de la franquicia y nos hace recordar la saga en su conjunto (sin limitarnos a recordar de un único capítulo solamente).

He aquí una estrategia de marketing promocional muy orgánica (y sonoramente) eficiente. El álbum podría haberse creado solo con esta vibra musical, pero sé que no es así exactamente como van a ser las cosas. Sin embargo, ya estoy muy contento de poder escuchar una canción tan relevante como esta, porque es este tipo de sonido el que se alinea con lo que pesa dentro de la franquicia como identidad (en un contexto más general), y soy totalmente adicto a esta canción.

Há poucos dias da sua estreia nos cinemas ao redor do mundo, Pânico 7 (próximo capítulo da franquia Pânico) já tem uma trilha sonora “matadora” para chamar de sua (ao menos de uma, dentre tantas outras que estarão no álbum do próprio filme). Recentemente, o cantor Sueco lançou a música “Rearranging Scars”, que de maneira muito assertiva, é uma maneira de trazer à tona o espírito “punk rock”, que foi ouvido nas músicas ainda no amadurecimento dessa saga. Isso faz parte do que a franquia representa.

Enquanto fã da franquia, eu não poderia estar mais feliz com essa decisão. Confesso que eu estava sentindo muito falta de ouvir um Rock mais pesado como material sonoro para promover esse filme. O que foi feito com essa música trouxe de volta o que precisava ser exaltado na franquia, que tem uma atmosfera carregada de simbolismos focados em lados mais obscuros. A orquestração da música cai como uma luva, para dar vida à uma letra bastante relevante (e funcional). Que música "perfurante"!

A mensagem da música é cristalina (assim como a sonoridade altamente sugestiva da própria música... que é excelente, aliás), e consegue conversar direto com a proposta do filme em si. Um vídeo musical também foi lançado, e foi dirigido pela dupla Seb Espino e Nolan Rugg. No material audiovisual, a estética está totalmente conectada com a essência dos eventos da franquia, e nos faz recordar da saga como um todo (não nos limitando apenas a lembrar de um capítulo somente).

Eis aqui um trabalho de marketing promocional organicamente (e sonoramente) muito eficiente. O álbum poderia ter sido feito apenas dentro dessa vibe musical, mas eu sei que não é exatamente assim que as coisas vão ser. No entanto, eu já estou muito feliz de poder ouvir uma música tão relevante quanto essa, porque é esse tipo de som que está aliado ao que pesa dentro da franquia enquanto identidade (dentro de um contexto mais geral), e estou totalmente viciado nessa música.