Raridades Discos, rescuing quality Brazilian music with style.

Amid the rise of predatory technological music production worldwide, and also of increasingly massive music consumption through streaming (a path of no return), it's admirable to write about what I'm writing about now: a project called Raridades Discos, whose main objective is to "revive" some classics of Brazilian music through the production of special vinyl editions (focusing on a very captive audience that is already known).
The project (which is a representative label in the Brazilian music scene to emphasize the importance of vinyl production and all the emotional memories associated with it) began in 2023, but is only now about to release its first album (Robson Jorge - The Mauro Motta Sessions). Personally speaking, I don't know this singer, and I think millions of other Brazilians don't either, but what's most important here is the essence behind the idea.
According to producer Marcelo Fróes (co-founder of the project, who works in partnership with other professionals in this same market who are experts in the field), it's important to emphasize the importance of the physical media format to prevent this art form from falling into oblivion amid the "chaos" created by digital music. Listening to music is a moment of personal appreciation, and should be viewed that way even amid the rise of the digital world.

The production process for the album, which will be released through the Raridade Discos project, was carried out using high-quality equipment, focusing on preserving the sound that must reach the ears of its fans. In a very simple way (although the production process is quite challenging), the idea was to capture the essence of the original material, while maintaining the quality of the characteristics that remain present in the work that serves as a source of inspiration.
When we talk about the first steps being taken in the right direction to revive classic music in Brazil through the old-school style found on vinyl, I think Brazil is doing something very interesting, and it has the potential to gain even more space within the music scene. Evolution always needs to happen, but we can never forget a past that is part of all of this (and that, in fact, continues to be so vivid).
As a fan of this type of musical construction, I believe that the physical production of these materials released in other decades needs to have a dedicated space in the more recent market (especially so that the new generation has the opportunity to experience this type of physical media). After all, what exists today is a "metamorphosis" of the past. Unfortunately, it's very likely that few editions of this project will be released, but the idea still has an admirable essence in its artistic aspect.
En medio del auge de la producción musical tecnológica depredadora a nivel mundial, y también del consumo musical cada vez más masivo a través del streaming (un camino sin retorno), es admirable escribir sobre lo que escribo ahora: un proyecto llamado Raridades Discos, cuyo principal objetivo es "revivir" algunos clásicos de la música brasileña mediante la producción de ediciones especiales en vinilo (centrándose en un público muy cautivo que ya es conocido).
El proyecto (que es un sello representativo en la escena musical brasileña que enfatiza la importancia de la producción en vinilo y todos los recuerdos emocionales asociados a ella) comenzó en 2023, pero apenas ahora está a punto de lanzar su primer álbum (Robson Jorge - The Mauro Motta Sessions). Personalmente, no conozco a este cantante, y creo que millones de brasileños tampoco, pero lo más importante aquí es la esencia de la idea.
Según el productor Marcelo Fróes (cofundador del proyecto, quien trabaja en colaboración con otros profesionales del mismo mercado, expertos en la materia), es importante destacar la importancia del formato físico para evitar que esta forma de arte caiga en el olvido ante el caos generado por la música digital. Escuchar música es un momento de apreciación personal, y debe percibirse así incluso en medio del auge del mundo digital.
El proceso de producción del álbum, que se lanzará a través del proyecto Raridade Discos, se llevó a cabo con equipos de alta calidad, con el objetivo de preservar el sonido que debe llegar a los oídos de sus fans. De forma muy sencilla (aunque el proceso de producción es bastante complejo), la idea fue capturar la esencia del material original, manteniendo la calidad de las características que siguen presentes en la obra que sirve de fuente de inspiración.
Cuando hablamos de los primeros pasos en la dirección correcta para revivir la música clásica en Brasil a través del estilo clásico del vinilo, creo que Brasil está haciendo algo muy interesante y tiene el potencial de ganar aún más espacio en la escena musical. La evolución siempre es necesaria, pero nunca podemos olvidar un pasado que forma parte de todo esto (y que, de hecho, sigue siendo tan actual).
Como un apreciador deste tipo de construcción musical, creo que la producción física de estos materiales lanzados en otras décadas necesita un espacio propio en el mercado más reciente (sobre todo para que la nueva generación tenga la oportunidad de experimentar este tipo de soporte físico). Al fin y al cabo, lo que existe hoy es una "metamorfosis" del pasado. Desafortunadamente, es muy probable que se publiquen pocas ediciones de este proyecto, pero la idea conserva una esencia admirable en su aspecto artístico.
Em meio a ascensão da produção musical predatoriamente tecnológica mundo à fora, e também do consumo musical através do streaming cada vez mais massivo (sendo esse um caminho sem volta), é admirável escrever sobre o que eu estou escrevendo agora: um projeto chamado Raridades Discos, que tem como seu principal objetivo “reviver” alguns clássicos da música brasileira através da produção de vinil em edições especiais (focando em um público muito cativo e que já é conhecido).
O projeto (que é um selo de representatividade no cenário musical brasileiro para enfatizar a importância da produção do vinil e todas as memórias afetivas que estão associadas e ele) nasceu em 2023, mas só agora está prestes a lançar o seu primeiro álbum (Robson Jorge - The Mauro Motta Sessions). Particularmente falando, eu não conheço esse cantor e acho que outros milhões de brasileiros também não, mas o que é mais importante aqui é toda essência por trás ideia.
Segundo o produtor Marcelo Fróes (co-fundador do projeto, que trabalha em parceria com outros profissionais deste mesmo tipo de mercado que são especialistas no assunto), é preciso ressaltar a importância do formato da mídia física para não deixar essa forma de arte cair no esquecimento em meio ao “caos” proposto pela música digital. Ouvir música é um momento de apreciação pessoal, e deve ser encarado dessa maneira mesmo em meio a ascensão do lado digital.
O processo de produção do álbum que será lançado através do projeto Raridade Discos foi feito com máquinas de alta qualidade, focando na manutenção sonora que precisa chegar até os ouvidos dos seus apreciadores. De maneira muito simples (embora o processo de produção seja bem desafiador), a ideia foi captar a essência do material original, mas sem nunca perder a qualidade de características que se mantém presentes na obra que serve como fonte de inspiração.
Quando falamos sobre os primeiros passos estão sendo dados na direção correta para resgatar clássicos da música no Brasil através do estilo old school que é encontrado no vinil, eu acho que o Brasi está fazendo algo muito interessante, e que tem potencial para ganhar cada vez mais espaço dentro do cenário musical. A evolução sempre precisa acontecer, mas nunca podemos esquecer de um passado que faz parte de tudo isso (e que na verdade, continua sendo tão atual).
Enquanto apreciador desse tipo de construção musical, acho que a produção física desses materiais lançados em outras décadas precisa ter o espaço cativo no mercado mais recente (especialmente que a nova geração tenha a oportunidade de conhecer esse tipo de mídia física), afinal, o que existe hoje é uma “metamorfose” do passado. Infelizmente, é muito provável que haja poucas edições desse projeto, mas ainda sim a ideia tem uma essência admirável no seu viés artístico.
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eome great picks! I dell vinyls and really enjoy hunting for rare ones
Yeah. It brings me a lot of fun to hunt for this kind of art.
Eu não entendi... eles estão gravando vinil? Que doidera.. tipo um financiamento coletivo?
Na verdade, regravando alguns deles (só que com um nível de qualidade acima do que já foi feito antes, e sendo bem criteriosos na escolha dos escolhidos).
Sobre financiamento coletivo, não li nada a respeito (até este momento). No entanto, acho que é mais um trabalho entre amigos, eu diria. Seria muito legal ver esse projeto ganhando tração por aí.
It's great that you're writing about this. I'm currently listening to Robson Jorge's album ‘The Mauro Motta Sessions’ – it's extraordinary. I think this music would be successful in Europe. Maybe there will be a chance to get it on our continent.
https://tidal.com/browse/track/266559029?u
At my company POLVINYL, we're currently working on a reissue of Madaline Bell's 1990s album ‘Soulmates’. The artist had her own solo career but also participated in recordings for Elton John, among others.
In my opinion, it is worth returning to old music, which today is sometimes unavailable on streaming services. Today, more and more artists are giving up streaming, despite its significant success among listeners. Why? Because today, 100k+ songs appear on streaming services every day. It is a sea of sound, largely already littered with AI. (For example, DEAD STAR TALK, whose album ‘Solid STATE Chemicals’ is not available for streaming, only on vinyl and CD.
I think what vinyl offers is important today. Do you know why? Because it makes music stand out. Pressing is expensive and not everyone can afford it. Music connoisseurs will always choose vinyl because it usually means good production. Someone who makes vinyl understands what this medium is and cares about the sound on it. Streaming offers crappy sound, but for someone listening on their phone or Bluetooth speaker, it doesn't matter, because they're not looking for a sound experience in music, but something else.
Music from the years before the digitisation of recording studios (before 1979) has a different recording philosophy and represents the highest understanding of sound quality. With the advent of digitisation, of course, high-quality recordings were not completely eliminated, but it allowed a much larger number of people to record ‘democratically’, more cheaply and without much skill. Today, you can be completely musically illiterate, but AI will fill that gap and you can be an ‘artist’. And the labels you write about are people who perfectly understand what sound used to be, what function it served and what it was used for. I hope that will never die!
I haven't had the chance to listen to his album yet, but from what I've read about it, it seems really relevant. It's always good to be able to go back to the past and understand a little more of what we don't yet understand (and don't appreciate either).
Good luck with the project you are doing at your company right now.