MOVIE REVIEW: “Scream 7” (2026)

Synopsis: Sidney Prescott (now Evans, because she's married) is living a quiet life with her family in a small town, but when a new Ghostface emerges from the shadows, her darkest fears may become a terrifying reality, because this time, her daughter is the masked killer's main target.

After all the controversies surrounding the sixth chapter, the future of this franchise really seemed uncertain. However, the path was open to explore previously discarded possibilities, because until then, all the narratives had focused on other main characters. Therefore, the "best card" on the table would be to bring back the essence of Scream, which means having Sidney Prescott back in the cast... But this time, not in a supporting role, but as the protagonist she always was. A new script was written, a new director took charge of the project, and everything seemed promising again. However, I think that on paper the ideas must have been much more exciting than in the movie itself, which is definitely not bad, but less inspired. This seventh chapter arrived already feeling tired, and in a way, dated ahead of time. Without taking any big risks... We're dealing with good entertainment, but nothing more than that. There is a clear lack of boldness in delivering something beyond one's own comfort zone, and that needs to change.

Mashable

Mashable

One of the main characteristics of this franchise is how the script uses far-reaching meta-linguistic elements to create almost a parody of itself (and of the slasher subgenre in general). This becomes part of the franchise's DNA throughout the sequels since its release, even though in some chapters everything has less weight in this aspect (but even so, the use of this linguistic device was there). However, precisely in this seventh chapter, the meta-linguistic elements ended up giving way to a mixture of excessive self-reference (which is even a relevant part of the script at times) with a "nostalgia bomb" with damaging side effects, because while the new plot "benefits" from the franchise's legacy, it also ends up being harmed. The same weight seemed to be distributed on the same coin, but the "scale" seemed to be completely unbalanced (and this can easily be noticed in the movie's editing, which looks very "choppy"). Even though it's almost two hours long, the development of the narrative aspects is still quite disproportionate.

Setting aside everything that happened behind the scenes before this movie was finished, it's necessary to consider the urgency in defining the new direction of the franchise. New director, new script, new cast... In short, the chaotic situation needed to be contained and subsequently overcome. Everything seemed to be going very well with the return of two big names within the franchise: Neve Campbell (again bringing to life the most popular final girl in the history of slasher movies) and Kevin Williamson (who had already written other movies in the franchise, but this time, in addition to writing, also took the director's chair for the first time; something he hadn't done in 26 years... because he only did it before in 1999), but that wasn't enough to make this new chapter something worthy of being appreciated later on (and anyone who is truly a fan of the franchise will certainly understand what I'm saying, because this is about a legacy). Although there are some positives and some pleasant surprises... Nothing is as impactful as it should be. Here, the level of surprises is far too low; as is the quality of the scares, which rely on "sharp" soundtracks.

Pop Culture Planet

KVII

It all begins with a "flashback," when the famous opening scene (another "fingerprint" throughout all the saga's chapters) automatically reminds us of the first movie; with a couple visiting Stu Macher's house after deciding to rent the space for an immersive experience. The dynamic between them is interesting, and everything that happens in the opening scene feels relevant and useful in emphasizing the metalinguistic power already known from other chapters. However, even though it's a very visceral opening (in fact, it's also one of the most violent here), it all feels totally disconnected from the rest of the movie because practically nothing built up here (except for the physical brutality) is used in the rest of the script. We have the angriest version of Ghostface yet, but everything is restricted to the need to shock through violence. In this aspect, things still work really well, showing that both the suspense and the gore are more alive than ever, even if there are exaggerations in some scenes of explicit violence.

Set in the small (and seemingly peaceful) town of Pine Grove, Sidney is now married and lives with her husband Mark and their daughter, Tatum. There are also two other daughters, but they don't actively participate in the movie, being limited to a brief appearance via video call on her cell phone while they are with their paternal grandmother. The owner of a coffee shop, she is managing to repress the traumas of her past and is living a quiet life. However, terror returns with the arrival of a new masked killer, who puts a target on the back of her eldest daughter (who, incidentally, is the same age as her when it all began). From there, the script establishes its priorities... And then its biggest problems begin, resulting in an extremely fast-paced narrative that is far less sharp than it should have been, considering all the excellent elements available within the plot. The good intention of wanting to tie up all the loose ends is commendable, but to do so, it would be necessary to stretch the entire scrip… Or, as an alternative, eliminate all the excess supporting characters (which is a very bad aspect).

Mashable

AV Club

If on the one hand, the plot hits the mark by bringing a more emotional and vulnerable representation of a protagonist who has been terrorized for decades by a past full of disturbing events, and who finds herself facing something brutal that could now affect her own daughter (and it's worth highlighting that Neve Campbell's performance is very assertive and, in fact, very emotional in some scenes... mixing strength, determination, and sensitivity with balance); on the other hand, the more personal dynamic ends up directly overshadowing the rest of the cast, who then seem to become "invisible", both due to a lack of development (which is easily noticeable) and a lack of relevance within the entire story. In short, the supporting cast here is so secondary that they simply disappear without anyone noticing. It wouldn't be an exaggeration to say that some of them are in the movie only to add to the pile of bodies that is accumulating. In this respect, it is necessary to make use of our own disbelief about reality; otherwise, some events completely lose their disorienting effect if they are viewed with the "magnifying glass of sobriety" that should underpin the narrative.

The script invests too much time in the mother-daughter relationship, and everything revolves around Sidney's "omission" of her traumatic past, which Tatum tries to uncover whenever he confronts her about what she wants to hide. This helps build the plot itself, but everything around it seems to no longer matter (not even the fun and functional cameos by Gale Weathers and the twins Chad and Mindy, who this time are played by Courteney Cox, Mason Gooding and Jasmin Savoy Brown with more restrained relevance to the overall plot). In the midst of all this, although there is an "accountability" for what happened in New York, the script remains somewhat distant from what the franchise has built throughout its existence. This is quite disappointing because the script ended up erring on the side of excess (mainly by "inflating" the plot with very random characters). The high level of nostalgia helps to mask this problem, but it ends up being a very recurring and predictable type of "help", causing the entire narrative to be "propped up" on this single functional aspect.

Pop Culture Planet

Film

All the hype surrounding the return of David Arquette, Matthew Lillard and Scott Foley was also disappointing... Mainly because it was used within a predictable context (although it's a sharp and quite relevant critique of technological aspects available to us today). However, the movie manages to capitalize on the nostalgia of the moment to create emotionally functional suspense scenes (but always relying on the legacy of the past to justify what was done). There's little room for the script to work with old narrative elements; and in attempting to explore newer territory, the narrative is built with less and less personality. Literally, it's as if in this sequel, the movie is falling into all the traps that the late Wes Craven (director of the first four movies), who knew exactly what not to do in each project, tried to avoid. In other words, it's as if this new chapter deliberately stabbed itself in the foot in an attempt to please the most diverse audiences using highly conflicting subterfuges.

Isabel May leads the cast of new names in this new chapter, and absolutely none of them deliver a remotely interesting performance. Truth be told, the script doesn't really favor any of them, especially since they have less screen time than any other supporting cast has ever had before. There's no development whatsoever for anyone. They all appear and disappear from the screen without giving you time to care about anyone (and this happens even among the characters themselves, who end up being murdered without even realizing it... removing that sense of fear and urgency that should surround them throughout the plot). The frenetic pace of the deaths (however creative, brutal, and bloody) then becomes a major drawback. While it's always fun to see teenagers acting idiotically and being murdered in creative ways, more efficient ways of doing this need to be found without harming the script in its most compelling context. Not to mention the stereotyping of the characters, which always follows the same formula.

Screen Rant

Nerdist

As a fan of the franchise, I really wanted to say that Scream 7 returned to its roots in full force, and that it has the potential to continue with possible future movies, but that's not the case. All I can say is that I had a lot of fun with practically everything that was done (with the exception of the abominable third act in its entirety, which brings with it the worst revelations about the killers, in parallel with the most stupid motivations that are poorly explained to the audience... all this embraced by a very chaotic execution of scenes), but always with a very "nostalgic" thought about everything that could have been done better if other decisions had been made by the direction (which here is much less incisive and inspired than in the other movies). Technically fun, well done; but quite forgettable. The script by the duo Guy Busick and James Vanderbilt was "improved" by Kevin Williamson, but it didn't bring the expected positivity in the final context. The franchise's future is not threatened, but the wear and tear is evident, and more than that, there is a real risk that the franchise will completely lose its essence in the upcoming chapters.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Scream 7” (2026)

Sinopsis: Sidney Prescott (ahora Evans, porque está casada) está viviendo una vida tranquila con su familia en un pequeño pueblo, pero cuando un nuevo Ghostface emerge de las sombras, sus miedos más oscuros pueden convertirse en una aterradora realidad, porque esta vez, su hija es el principal objetivo del asesino enmascarado.

Tras todas las controversias en torno a la sexta entrega, el futuro de esta franquicia parecía realmente incierto. Sin embargo, se abrió el camino para explorar posibilidades previamente descartadas, ya que hasta entonces, todas las narrativas se habían centrado en otros personajes principales. Por lo tanto, la “mejor carta” sobre la mesa sería recuperar la esencia de Scream, lo que implicaba contar con Sidney Prescott de vuelta en el reparto... Pero esta vez, no en un papel secundario, sino como la protagonista que siempre fue. Se escribió un nuevo guion, un nuevo director se hizo cargo del proyecto y todo parecía prometedor de nuevo. Sin embargo, creo que sobre el papel las ideas debieron ser mucho más emocionantes que en la propia película, lo cual no está mal, pero sí es menos inspirado. Esta séptima entrega llegó ya con una sensación de cansancio y, en cierto modo, anticuada. Sin correr grandes riesgos… Estamos ante un buen entretenimiento, pero nada más que eso. Hay una clara falta de audacia a la hora de ofrecer algo que vaya más allá de la propia zona de confort, y eso hay que cambiar.

Una de las principales características de esta franquicia es cómo el guion utiliza elementos metalingüísticos de gran alcance para crear casi una parodia de sí misma (y del subgénero slasher en general). Esto se convierte en parte del ADN de la franquicia a lo largo de las secuelas desde su lanzamiento, aunque en algunos capítulos todo tiene menos peso en este aspecto (pero aun así, el uso de este recurso lingüístico estaba presente). Sin embargo, precisamente en este séptimo capítulo, los elementos metalingüísticos acabaron dando paso a una mezcla de autorreferencia excesiva (que incluso es una parte relevante del guion en ocasiones) con una "bomba de nostalgia" con efectos secundarios perjudiciales, ya que si bien la nueva trama se “beneficia” del legado de la franquicia, también termina viéndose perjudicada. El mismo peso parecía repartirse en la misma moneda, pero la "balanza" parecía estar completamente desequilibrada (y esto se puede notar fácilmente en el montaje de la película, que parece muy "entrecortado"). A pesar de tener casi dos horas de duración, el desarrollo de los aspectos narrativos sigue siendo bastante desproporcionado.

Dejando a un lado todo lo que ocurrió entre bastidores antes de que esta película se terminara, es necesario considerar la urgencia de definir el nuevo rumbo de la franquicia. Nuevo director, nuevo guion, nuevo reparto... En resumen, la situación caótica necesitaba ser contenida y posteriormente superada. Todo parecía ir muy bien con el regreso de dos grandes nombres dentro de la franquicia: Neve Campbell (de nuevo dando vida a la chica final más popular en la historia del cine slasher) y Kevin Williamson (que ya había escrito otras películas de la franquicia, pero que esta vez, además de escribir, también tomó la silla de director por primera vez; algo que no había hecho en 26 años... porque solo lo hizo antes en 1999), pero eso no fue suficiente para hacer de este nuevo capítulo algo digno de ser apreciado más adelante (y cualquiera que sea un verdadero fan de la franquicia sin duda entenderá lo que digo, porque se trata de un legado). Aunque hay algunos aspectos positivos y algunas sorpresas agradables... Nada es tan impactante como debería ser. Aquí, el nivel de sorpresas es demasiado bajo; al igual que la calidad de los sustos, que se basan en bandas sonoras "afiladas".

Todo comienza con un "flashback", cuando la famosa escena inicial (otra "huella dactilar" a lo largo de todos los capítulos de la saga) nos recuerda automáticamente a la primera película: una pareja visita la casa de Stu Macher tras decidir alquilar el espacio para una experiencia inmersiva. La dinámica entre ellos es interesante, y todo lo que sucede en la escena inicial resulta relevante y útil para enfatizar el poder metalingüístico ya conocido de otros capítulos. Sin embargo, aunque es un inicio muy visceral (de hecho, también es uno de los más violentos), todo parece totalmente desconectado del resto de la película porque prácticamente nada de lo que se construye aquí (salvo la brutalidad física) se utiliza en el resto del guion. Tenemos la versión más furiosa de Ghostface hasta la fecha, pero todo se limita a la necesidad de impactar mediante la violencia. En este aspecto, las cosas siguen funcionando muy bien, demostrando que tanto el suspense como el gore están más vivos que nunca, aunque haya exageraciones en algunas escenas de violencia explícita.

Ambientada en el pequeño (y aparentemente tranquilo) pueblo de Pine Grove, Sidney está casada y vive con su esposo Mark y su hija Tatum. También hay otras dos hijas, pero no participan activamente en la película, limitándose a una breve aparición por videollamada en su celular mientras están con su abuela paterna. Dueña de una cafetería, logra reprimir los traumas de su pasado y lleva una vida tranquila. Sin embargo, el terror regresa con la llegada de un nuevo asesino enmascarado, que pone en la mira a su hija mayor (quien, por cierto, tiene la misma edad que ella cuando todo comenzó). A partir de ahí, el guion establece sus prioridades... Y entonces comienzan sus mayores problemas, resultando en una narrativa extremadamente rápida y mucho menos aguda de lo que debería haber sido, considerando todos los excelentes elementos disponibles en la trama. La buena intención de querer atar todos los cabos sueltos es loable, pero para ello sería necesario estirar todo el guión... O, como alternativa, eliminar todos los personajes secundarios sobrantes (lo cual es un aspecto muy malo).

Se por un lado, la trama acierta al ofrecer una representación más emotiva y vulnerable de una protagonista aterrorizada durante décadas por un pasado lleno de sucesos perturbadores, que se encuentra enfrentando una brutalidad que ahora podría afectar a su propia hija (y cabe destacar que la actuación de Neve Campbell es muy asertiva y, de hecho, muy emotiva en algunas escenas... mezclando fuerza, determinación y sensibilidad con equilibrio); por otro lado, la dinámica más personal acaba eclipsando directamente al resto del reparto, que parece volverse "invisible", tanto por la falta de desarrollo (algo fácilmente perceptible) como por su falta de relevancia dentro de la historia. En resumen, los actores secundarios son tan secundarios que simplemente desaparecen sin que nadie se dé cuenta. No sería exagerado decir que algunos de ellos aparecen en la película solo para añadir más cadáveres a la pila que se acumula. En este sentido, es necesario hacer uso de nuestra propia incredulidad ante la realidad; de lo contrario, algunos acontecimientos pierden por completo su efecto desorientador si se los mira con la "lupa de la sobriedad" que debe sustentar la narración.

El guion dedica demasiado tiempo a la relación madre-hija, y todo gira en torno a la "omisión" de Sidney sobre su traumático pasado, que Tatum intenta destapar cada vez que la confronta sobre lo que quiere ocultar. Esto ayuda a construir la trama, pero todo lo que la rodea parece ya no importar (ni siquiera los divertidos y funcionales cameos de Gale Weathers y los gemelos Chad y Mindy, interpretados esta vez por Courteney Cox, Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, con una relevancia más contenida para la trama general). En medio de todo esto, aunque hay una "responsabilidad" por lo ocurrido en Nueva York, el guion se mantiene algo alejado de lo que la franquicia ha construido a lo largo de su existencia. Esto es bastante decepcionante, ya que el guion terminó pecando de excesivo (principalmente al "inflar" la trama con personajes muy aleatorios). El alto nivel de nostalgia ayuda a enmascarar este problema, pero termina siendo un tipo de "ayuda" muy recurrente y predecible, haciendo que toda la narrativa se "apoye" en este único aspecto funcional.

Todo el revuelo en torno al regreso de David Arquette, Matthew Lillard y Scott Foley también fue decepcionante... Principalmente porque se utilizó en un contexto predecible (aunque es una crítica aguda y bastante relevante de los aspectos tecnológicos disponibles para nosotros hoy en día). Sin embargo, la película logra capitalizar la nostalgia del momento para crear escenas de suspenso emocionalmente funcionales (pero siempre apoyándose en el legado del pasado para justificar lo que se hizo). Hay poco espacio para que el guion funcione con viejos elementos narrativos; y al intentar explorar territorios más nuevos, la narrativa se construye con cada vez menos personalidad. Literalmente, es como si en esta secuela, la película cayera en todas las trampas que el difunto Wes Craven (director de las primeras cuatro películas), que sabía exactamente qué no hacer en cada proyecto, intentó evitar. En otras palabras, es como si este nuevo capítulo se hubiera apuñalado deliberadamente en el pie en un intento de complacer a los públicos más diversos valiéndose de subterfugios altamente conflictivos.

Isabel May lidera el elenco de nuevos nombres en este nuevo capítulo, y absolutamente ninguno de ellos ofrece una actuación remotamente interesante. A decir verdad, el guion no favorece a ninguno, especialmente porque tienen menos tiempo en pantalla que cualquier otro reparto secundario. No hay desarrollo alguno para nadie. Todos aparecen y desaparecen de la pantalla sin darte tiempo a preocuparte por nadie (y esto ocurre incluso entre los propios personajes, que terminan siendo asesinados sin darse cuenta... eliminando esa sensación de miedo y urgencia que debería rodearlos a lo largo de la trama). El ritmo frenético de las muertes (por muy creativas, brutales y sangrientas que sean) se convierte entonces en un gran inconveniente. Si bien siempre es divertido ver a adolescentes actuar de forma idiota y ser asesinados de forma creativa, es necesario encontrar maneras más eficientes de hacerlo sin perjudicar el guion en su contexto más convincente. Por no hablar de los estereotipos de los personajes, que siempre siguen la misma fórmula.

Como fan de la franquicia, quería decir que Scream 7 volvió a sus raíces con toda su fuerza y que tiene potencial para continuar en futuras películas, pero no es así. Solo puedo decir que me divertí mucho con prácticamente todo lo que se hizo (con la excepción del abominable tercer acto en su totalidad, que trae consigo las peores revelaciones sobre los asesinos, junto con las motivaciones más estúpidas y mal explicadas al público... todo esto acompañado de una ejecución de escenas muy caótica), pero siempre con una reflexión muy nostálgica sobre todo lo que podría haberse hecho mejor si la dirección hubiera tomado otras decisiones (que aquí es mucho menos incisiva e inspirada que en las otras películas). Técnicamente divertida, bien hecha; pero bastante olvidable. El guion del dúo Guy Busick y James Vanderbilt fue "mejorado" por Kevin Williamson, pero no aportó la positividad esperada en el contexto final. El futuro de la franquicia no está amenazado, pero el desgaste es evidente, y más que eso, existe un riesgo real de que la franquicia pierda por completo su esencia en los próximos capítulos.

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CRÍTICA DE FILME: “Pânico 7” (2026)

Sinopse: Sidney Prescott (agora Evans, porque está casada) está vivendo uma vida bem pacata com sua família em uma cidade pequena, mas quando um novo Ghostface emerge das sombras, os medos mais sombrios dela podem se tornar uma realidade terrível, porque dessa vez, à sua filha o alvo principal do assassino mascarado.

Depois de todas as controvérsias envolvendo o sexto capítulo, o futuro dessa franquia realmente soava como algo bem incerto. No entanto, o caminho estava aberto para explorar possibilidades antes descartadas, porque até então, todas as narrativas estavam voltadas a outros personagens principais. Sendo assim, a “melhor carta” na mesa seria trazer de volta a essência de Pânico, o que significa ter Sidney Prescott novamente no elenco... Mas dessa vez, não fazendo uma participação de coadjuvante, mas sim, sendo a protagonista que ela sempre foi. Um novo roteiro então foi escrito, uma nova direção ficou no comando do projeto, e tudo parecia soar de maneira promissora novamente. No entanto, penso que no papel as ideias devem ter sido realmente muito mais empolgantes do que no filme si, que definitivamente não é ruim, mas é menos inspirado. Esse sétimo capítulo já chegou bem cansado, e de certa forma, datado antes do tempo. Sem correr grandes riscos... Estamos diante de um bom entretenimento, mas nada mais além disso. Há uma nítida falta de ousadia em entregar algo além da sua própria zona de conforto, e isso precisa ser mudado.

Uma das principais características dessa franquia é o modo como o roteiro trabalha com o poder da metalinguística de grande alcance para criar quase uma paródia de si mesmo (e do subgênero slasher de uma maneira geral). Isso se torna parte do DNA da franquia ao longo das sequências desde o seu lançamento, ainda que em alguns capítulos tudo tenha um peso menor nesse aspecto (mas mesmo assim, o uso desse artifício linguístico estava lá). No entanto, precisamente neste sétimo capítulo, a metalinguística acabou dando espaço para uma mistura de autorreferência demasiada (que é até uma parte relevante do roteiro em alguns momentos) com uma “bomba de nostalgia” de efeitos colaterais danosos, porque ao mesmo tempo em que à nova trama se “beneficia” do legado da franquia, também acaba sendo prejudicada. O mesmo peso pareceu ser distribuído em uma mesma moeda, mas a “balança” pareceu estar totalmente desregulada (e isso pode facilmente ser notado na montagem do filme, que parece muito “picotada”). Mesmo tendo quase duas horas de duração, o desenvolvimento dos aspectos narrativos ainda é bem desproporcional.

Jogando para escanteio e desconsiderando tudo o que aconteceu nos bastidores antes de todo esse filme ficar pronto, é preciso considerar a urgência ao definir os novos rumos da franquia. Novo diretor, novo roteiro, novo elenco... Enfim, à situação de caos precisava ser contida, e posteriormente superada. Tudo parecia ir muito bem com o retorno de dois grandes nomes dentro a franquia: Neve Campbell (novamente dando vida à final girl mais popular de toda história dos filmes slashers) e Kevin Williamson (que já havia escrito outros filmes da franquia, mas dessa vez, além de escrever, também assumiu a cadeira de diretor pela primeira vez; aliás, algo que ele já não fazia há 26 anos... porque o fez antes apenas em 1999), mas isso não foi o suficiente para fazer desta novo capítulo algo digno de ser apreciado mais à frente (e quem for realmente fã da franquia certamente vai entender o que eu estou dizendo, porque isso é sobre um legado). Embora haja alguns positivos e algumas boas surpresas... Nada é tão impactante quanto deveria ser. Aqui, o nível das surpresas é baixo demais; assim como a qualidade dos sustos com bases em trilhas sonoras “agudas”.

Tudo começa com uma “volta no tempo”, quando a famosa cena de abertura (que é outra “impressão digital” durante todos os capítulos da saga) nos faz lembrar automaticamente ao primeiro filme; com um casal de namorados visitando à casa de Stu Macher, depois de terem decidido alugar o espaço para viver uma experiência imersiva. A dinâmica entre eles é interessante, e tudo o que acontece na cena de abertura soa como algo bem relevante e proveitoso para enfatizar o poder metalinguístico já previamente conhecido em outros capítulos. No entanto, ainda que seja uma abertura muito visceral (aliás, é também uma das mais violentas aqui), tudo soa totalmente desconectado do restante do filme inteiro porque praticamente nada foi construído aqui (com exceção da brutalidade física) é aproveitado no restante do roteiro. Temos aqui a versão mais furiosa do Ghostface até então, mas tudo fica restrito a necessidade de chocar pela violência. Nesse aspecto, as coisas realmente ainda funcionam bem, mostrando que o tanto o suspense quanto o lado gore estão mais vivos do que nunca, ainda que haja os exageros em algumas cenas de violência explícita.

Ambientado na pequena (e aparentemente pacata) cidade de Pine Grove, Sidney agora está casada e vive com o marido Mark e sua filha, Tatum. Há também mais duas filhas, mas elas não participam ativamente do filme, sendo limitadas à uma breve aparição por chamada de vídeo no celular enquanto estão com à avó paterna delas. Dona de uma cafeteria, ela está conseguindo reprimir os traumas do passado, e está vivendo uma vida tranquila. No entanto, o terror volta até ela com à chegada de um novo assassino mascarado, que coloca um alvo nas costas de sua filha mais velha (que aliás, tem a mesma idade que ela quando tudo começou). A partir daí, o roteiro estabelece às suas prioridades... E começam então os maiores seus problemas, que acaba resultando em uma narrativa extremamente rápida e bem menos afiada do que deveria ter sido quando consideramos todos os excelentes elementos que estavam disponíveis dentro da trama. A boa intenção em querer amarrar todas as pontas soltas é louvável, mas para isso, seria preciso esticar todo o roteiro... Ou, como opção alternativa, eliminar todo o excesso de personagens coadjuvantes (sendo esse um aspecto bem ruim).

Se por um lado à trama acerta em cheio ao trazer uma representação mais emotiva e vulnerável de uma protagonista que há décadas é aterrorizada por um passado cheio de acontecimentos perturbadores, que se vê diante de algo brutal e que pode agora alcançar à própria filha (e vale à pena destacar que a atuação da Neve Campbell é muito assertiva e, de fato, muito emotiva em algumas cenas... misturando força, determinação e sensibilidade com equilíbrio); por outro lado a dinâmica mais pessoal acaba ofuscando diretamente o restante do elenco, que parece então se tornar “invisível”, tanto pela falta de desenvolvimento (que é facilmente notória), quanto pela falta de relevância dentro de toda história. Em síntese, o elenco coadjuvante aqui é tão coadjuvante a ponto de simplesmente desaparecer sem ninguém perceber. Não seria exagero dizer que alguns eles estão no filme apenas para elevar a pilha de corpos que vai sendo acumulada. Nesse aspecto, é preciso fazer uso da nossa própria descrença sobre à realidade; caso contrário, alguns eventos perdem totalmente o seu efeito desnorteador se forem encarados com a “lupa da sobriedade” que deveria sedimentar à trama.

O roteiro investe tempo demais na relação entre mãe e filha, e tudo gira em torno da “omissão” da Sidney sobre todo o seu passado traumático, que Tatum tenta descobrir sempre que a confronta sobre o que ela quer esconder. Isso ajuda na construção da trama em si, mas tudo o que está ao redor parece não mais importar (nem mesmo as participações especiais divertidas e funcionais de Gale Weathers e dos gêmeos Chad e Mindy, que dessa vez são interpretados por Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown com doses de relevância mais contidas para à trama no contexto geral). No meio disso tudo, embora haja uma “prestação de contas” sobre o que aconteceu em Nova York, o roteiro se mantém um “pouco distante” do que à franquia veio construindo ao longo da sua existência. Isso é bem decepcionante, porque o roteiro acabou pecando pelo excesso (principalmente ao “inflar” à trama com personagens muito aleatórios).

Toda à expectativa envolvendo o retorno de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley também foi decepcionante... Principalmente porque foi usada dentro de um contexto previsível (embora seja uma crítica ácida e bastante relevante sobre aspectos tecnológicos que temos à nossa disposição nos dias de hoje). No entanto, o filme consegue aproveitar a nostalgia do momento para criar cenas de suspense emocionalmente funcionais (mas sempre se apoiando no legado do passado para justificar o que foi feito). Há pouco espaço para o roteiro trabalhar com elementos narrativos antigos; e na tentativa de explorar um terreno mais novo, à narrativa vai sendo construída com cada vez menos personalidade. Literalmente, é como se nessa sequência, o filme fosse caindo em todas as armadilhas que antes tentaram ser evitadas pelo saudoso Wes Craven (diretor dos quatro primeiros filmes), que sabia exatamente o que não fazer em cada projeto. Em outras palavras, é como se esse novo capítulo tivesse se esfaqueado deliberadamente na tentativa de agradar aos mais diferentes tipos de público usando subterfúgios muito conflitantes.

Isabel May lidera o elenco de novos nomes neste novo capítulo, e absolutamente nenhum deles tem uma performance minimamente interessante. Verdade seja dita, o roteiro realmente não favorece a nenhum deles, até porque, há menos tempo de tela para eles do que jamais houve antes para nenhum outro elenco de coadjuvantes. Não existe um mínimo desenvolvimento sobre ninguém. Todos eles aparecem e desaparecem da tela sem que haja tempo de você se importar com ninguém (e isso é algo que acontece entre os próprios personagens, que acabam sendo assassinados sem que os mesmos tenham consciência disso... afastando aquele senso de medo e urgência que deveria rondá-los durante toda à trama). O ritmo frenético das mortes (ainda que criativas, brutais e sanguinolentas) se torna então um grande revés. Embora seja sempre divertido ver adolescentes agindo de maneiras idiotas e sendo assassinados de maneiras criativas, é preciso encontrar maneiras mais eficientes de fazer isso sem prejudicar o roteiro no seu contexto mais convincente. Sem mencionar na estereotipação dos personagens, que sempre a mesma fórmula.

Enquanto fã da franquia, eu realmente queria muito dizer que Pânico 7 voltou com força total às suas raízes, e que tem muito força para continuar com possíveis próximos filmes, mas esse não é o caso. Tudo o que eu posso dizer é que eu me diverti muito com praticamente o que foi feito (com uma exceção ao abominável terceiro ato por inteiro, que traz consigo a pior das revelações dos assassinos, em paralelo as mais estúpidas motivações que são pobremente explicadas ao público... tudo isso sendo abraçado por uma execução de cenas muito caótica), mas sempre com pensamento bem “saudosista” sobre tudo o que de fato poderia ter sido feito de melhor se outras decisões tivessem sido tomadas pela direção (que aqui é bem menos incisiva e inspirada do que nos outros filmes). Tecnicamente divertido, bem feito; mas bastante esquecível. O roteiro da dupla Guy Busick e James Vanderbilt foi “aprimorado” por Kevin Williamson, mas não trouxe a positividade esperada no contexto final. O futuro da franquia não está ameaçado, mas o desgaste é evidente, e mais do que disso, existe o risco real da franquia perder completamente toda à sua essência nos próximos capítulos.