MOVIE REVIEW - “Final Destination: Bloodlines” (2025)

Synopsis: Suffering from a strange (and repetitive) recurring nightmare involving her grandmother, a young college student decides to return home and investigate the root of the problem, and by doing so, she hopes to prevent her family from suffering a brutally terrible fate.

Almost fourteen years after the release of the last movie in this franchise, the time has come to “bet” on another sequel that could gain a few more chapters. Considering the current cinematic scenario, this is a more than expected “move” (one in which, through ups and downs, the five previously released movies managed to create their own “identity” within the horror segment with strong tendencies towards the trash subgenre). The idea was to “revitalize” the chapters already known until then, but presenting an idea with some touches of “newness” within the plot. Unfortunately, the final result left something to be desired, but that doesn’t mean that the movie as a whole wasn’t entertaining.

This time, the plot is focused on just one main segment: a family. This was the change that I can say was the most significant in the script, because this is a type of narrative that tries to bring a more “claustrophobic” tone to the events. All the victims in this sequence are “aligned” within a story that prioritizes the family aspect to try to create apparently more dramatic moments, where there is a more evident tension in the actions, which in turn, are more significant and relevant throughout the structural basis of each outcome (which are always very fast for the most part, undermining a visual and creative potential that could have been excellent).

However, this idea is not very well used and instead of working to help the movie establish itself as something more intriguing and provocative, it ends up having a distorted approach and always too fast to be seen as an aspect that awakens any kind of empathy from the audience. This time, the protagonist suffers from nightmares involving her grandmother, and ends up discovering that the rest of her family is in danger of dying. In an attempt to prevent the worst from happening to them, she must try to unravel death's plans and save everyone from their tragic fate. Subverting some expectations, the script even has its good moments, but it fails to maintain this consistency.

Stefani (who is played in an apathetic and problematic way by Kaitlyn Santa Juana) is one of the least charismatic protagonists in the entire franchise. The investigation she is responsible for practically doesn't happen because everything here is too shallow. The attempt to cross the past with the present didn't have the expected impact, making the blood ties mere excuses to try to justify the existence of this new sequel. The greatest proof of this is seen within the development of the plot itself, which is always very rushed (easily eliminating its characters) and doesn't deepen the entire investigative sense (with a very negative highlight in relation to the climax in the third act).

The supporting cast should have been much more important this time around, because the script was designed to foster a closer relationship between the characters, but what we see on screen is a cast completely disconnected from their own convictions, playing poorly written characters, in the middle of subplots that are not that important (even though one of them in particular is decisive in the plot, it is still poorly worked... especially in more dramatic terms) and without any major individual development for the most part. I think it is worth mentioning that Tony Todd deserves an honorable mention for his return, because he has always been a key player throughout this entire franchise.

If sometimes the script plays positively with the audience by managing to bring some brief scenes where it is possible to “breathe” something new into the franchise (for example: changing the course of some expected events in favor of some “surprise” right after), especially in the orchestration of how some more violent scenes are executed (and this time, rest assured that we are now talking about one of the most visceral and bloody chapters of the entire franchise), on the other hand, the always frenetic and shallow approach of the script does not bring any positive points in terms of more complex and challenging narratives (because the investigation itself is a very flawed plan).

I was surprised to see that two directors worked on this sequel: Zach Lipovsky and Adam B. Stein. I don't believe that, in this specific case, two heads were better than one, because what we see on screen is a story that, despite having obvious potential screaming to be better explored within the plot, has a sloppy direction, with some irritating inconsistencies and escapist decisions that make this sequel an experience that can sometimes be seen as "more of the same". There are connections with the previous movies, but everything is very brief and does not have a great impact on the main plot, which in turn, remains without origin and certainly without a great ending.

Final Destination: Bloodlines has great technical aspects (with a highlight on the digital and practical effects that help to feed the movie with a look that is initially classic, and then more current... and here I refer to the transitions of decades and the scenography that involves them), and manages to be very creative in relation to its more brutal DNA (blood and violence when eliminating each character), but it is really a movie that needed much more narrative basis to have a more significant impact. I hate to see good ideas being wasted, and that is precisely this sequel's main flaw: being initially too bold (with a grand opening sequence) and gradually becoming empty.

Sinopsis: Sufriendo una extraña (y repetitiva) pesadilla recurrente que involucra a su abuela, una joven universitaria decide regresar a casa e investigar la raíz del problema, y con eso, espera evitar que su familia sufra un destino brutalmente terrible.

Casi catorce años después del estreno de la última película de esta franquicia, ha llegado el momento de “apostar” por otra secuela que podría ganar algunos capítulos más. Considerando el panorama cinematográfico actual, se trata de un “movimiento” más que esperado (uno en el que, entre altas y bajas, las cinco películas estrenadas anteriormente lograron crear una “identidad propia” dentro del segmento del terror con fuertes tendencias hacia el subgénero trash). La idea era “revitalizar” los capítulos ya conocidos hasta entonces, pero presentando una idea con algunos toques de “novedad” dentro de la trama. Lamentablemente el resultado final dejó algo que desear, pero eso no significa que la película en su conjunto no fuera divertida.

Esta vez, la trama se centra en un solo segmento principal: una familia. Este fue el cambio que puedo decir que fue el más significativo dentro del guión, porque este es un tipo de narrativa que intenta darle un tono más “claustrofóbico” a los acontecimientos. Todas las víctimas de esta secuencia están “alineadas” dentro de una historia que prioriza el aspecto familiar para intentar crear momentos aparentemente más dramáticos, donde hay una tensión más evidente en las acciones, que a su vez, son más significativas y relevantes en toda la base estructural de cada desenlace (que siempre son muy rápidos en su mayoría, minando un potencial visual y creativo que podría haber sido excelente).

Sin embargo, esta idea no es muy bien aprovechada y en lugar de trabajar para ayudar a la película a establecerse como algo más intrigante y provocador, termina teniendo un enfoque distorsionado y siempre demasiado rápido para ser visto como un aspecto que despierte algún tipo de empatía por parte de la audiencia. Esta vez, la protagonista sufre pesadillas que involucran a su abuela, y termina descubriendo que el resto de su familia está en peligro. En un intento por evitar que les suceda lo peor, deberá intentar desentrañar los planes de la muerte y salvar a todos de un destino trágico. Subvirtiendo algunas expectativas, el guión incluso tiene sus buenos momentos, pero no logra mantener esta consistencia.

Stefani (interpretada de forma apática y problemática por Kaitlyn Santa Juana) es una de las protagonistas menos carismáticas de toda la franquicia. La investigación de la cual ella es responsable prácticamente no se lleva a cabo porque aquí todo es demasiado superficial. El intento de cruzar el pasado con el presente no tuvo el impacto esperado, convirtiendo los lazos de sangre en meras excusas para intentar justificar la existencia de esta nueva secuencia. La mayor prueba de ello la vemos en el propio desarrollo de la trama, que es siempre muy apresurado (eliminando fácilmente a sus personajes) y no profundiza en todo el sentido investigativo (con un destaque muy negativo en relación al clímax del tercer acto).

El reparto secundario debería haber sido mucho más importante esta vez, porque el guión estaba diseñado para fomentar una relación más estrecha entre los personajes, pero lo que vemos en pantalla es un reparto completamente desconectado de sus propias convicciones, interpretando personajes mal escritos, en medio de subtramas que no son tan importantes (aunque una de ellas en particular es determinante en la trama, sigue estando mal trabajada... sobre todo en términos más dramáticos) y sin grandes desarrollos individuales en su mayoría. Creo que vale la pena mencionar que Tony Todd merece una mención honorífica por su regreso, porque siempre ha sido un jugador clave en toda esta franquicia.

Si por momentos el guion juega positivamente con la audiencia al lograr traer algunas escenas breves donde es posible "insuflar" algo nuevo a la franquicia (por ejemplo: cambiar el curso de algunos eventos ya esperados en detrimento de alguna "sorpresa" justo después), principalmente en la orquestación de cómo se ejecutan algunas escenas más violentas (y esta vez, tened por seguro que ahora estamos hablando de uno de los capítulos más viscerales y sangrientos de toda la franquicia), por otro lado, el enfoque siempre frenético y superficial del guion no aporta ningún punto positivo en términos de narrativas más complejas y desafiantes (porque la investigación en sí es un plan muy defectuoso).

Me sorprendió ver que dos directores trabajaron en esta secuela: Zach Lipovsky y Adam B. Stein. No creo que, en este caso específico, dos cabezas fueran mejor que una, pues lo que se ve en pantalla es una historia que, a pesar de tener un potencial evidente que pide a gritos ser mejor explorado dentro de la trama, tiene una dirección descuidada, con algunas inconsistencias irritantes y decisiones escapistas que convierten a esta secuela en una experiencia que en ocasiones puede verse como “más de lo mismo”. Hay conexiones con las películas anteriores, pero todo es muy breve y no tiene un gran impacto en la trama principal, que a su vez, queda sin un origen y ciertamente sin un gran final.

Destino final: Lazos de sangre tiene grandes aspectos técnicos (con destaque en los efectos digitales y prácticos que ayudan a alimentar la película con una mirada inicialmente clásica, y luego más actual… y aquí me refiero a las transiciones de décadas y la escenografía que las envuelve), y logra ser muy creativa en relación a su ADN más brutal (sangre y violencia al eliminar a cada personaje), pero realmente es una película que necesitaba mucha más base narrativa para tener un impacto más significativo. Odio ver cómo se desperdician buenas ideas, y ese es precisamente el principal defecto de esta secuela: ser demasiado atrevida al principio (con una gran secuencia de apertura) y poco a poco volverse vacía.

Sinopse: Sofrendo com um estranho (e repetitivo) pesadelo de maneira recorrente que envolve a sua avó, uma jovem universitária decide voltar para à sua casa e investigar à raiz do problema, e com isso, ela espera evitar que à sua família sofra com um destino brutalmente terrível.

Quase catorze anos após o lançamento do último filme dessa franquia, chegou o momento de “apostar” em mais uma sequência que pode ganhar mais alguns capítulos. Considerando o cenário cinematográfico atual, essa é uma “jogada” mais do que esperada (uma que, entre altos e baixos, os cinco filmes anteriormente já lançados conseguiram criar uma “identidade própria” dentro do segmento do horror com fortes tendências do subgênero trash). A ideia foi “revitalizar” os capítulos já conhecidos até então, mas apresentando uma ideia com alguns toques de “ineditismo” dentro da trama. Infelizmente o resultado final deixou a desejar, mas isso não quer dizer que o filme por inteiro não tenha sido divertido.

Desta vez, a trama está concentrada apenas em um único segmento principal: uma família. Essa foi a mudança que eu posso dizer ter sido a mais significativa dentro do roteiro, porque esse é um tipo de narrativa que tenta trazer um teor mais “claustrofóbico” para os acontecimentos. Todas as vítimas nesta sequência estão “alinhas” dentro de uma estória que prioriza o aspecto familiar para tentar criar momentos aparentemente mais dramáticos, onde existe uma tensão mais evidente nas ações, que por vez, são mais significativas e relevantes ao longo da base estrutural de cada desfecho (que são sempre muito rápidos em sua maioria, minando um potencial visual e criativo que poderia ter sido excelente).

No entanto, essa ideia não é muito bem aproveitada e ao invés de funcionar para auxiliar o filme a se estabelecer como algo mais intrigante e provocante, acaba tendo uma abordagem distorcida e sempre rápida demais para ser vista como um aspecto que desperte algum tipo de empatia por parte do público. Desta vez, a protagonista sofre com pesadelos envolvendo à sua avó, e acaba descobrindo que o restante da sua família está correndo perigo de vida. Na tentativa de evitar que o pior aconteça com eles, ela precisa tentar desvendar os planos da morte e salvar a todos do destino trágico. Subvertendo algumas expectativas, o roteiro até tem seus bons momentos, mas não consegue manter essa constância.

Stefani (que é interpretada de maneira apática e problemática por Kaitlyn Santa Juana) é uma das protagonistas menos carismáticas de toda a franquia. A investigação da qual ela é responsável praticamente não acontece porque tudo aqui é raso demais. A tentativa de cruzar o passado com o presente não teve o impacto esperado, fazendo com que os laços de sangue sejam meras desculpas para tentar justificar a existência desta nova sequência. A maior prova disso é vista dentro do próprio desenvolvimento da trama, que sempre é muito corrida (eliminando facilmente seus personagens) e não aprofunda todo o senso investigativo (com um destaque bastante negativo em relação ao clímax no terceiro ato).

O elenco de apoio deveria ter uma importância muito maior desta vez, porque o roteiro foi pensado para favorecer um tipo de aproximação maior entre os personagens, mas o que é visto na tela é um elenco totalmente desconectado das suas próprias convicções, interpretando personagens mal escritos, no meio de subtramas sem tanta importância (ainda que uma delas em particular seja decisiva na trama, ainda sim, é algo mal trabalhado... principalmente em termos mais dramáticos) e sem maiores desenvolvimentos individuais em sua maioria. Acho muito válido mencionar que Tony Todd merece uma menção honrosa pelo seu retorno, porque ele sempre foi uma peça-chave ao longo de toda essa franquia.

Se em alguns momentos o roteiro brinca positivamente com o público ao conseguir trazer algumas breves cenas onde é possível “respirar” algo novo dentro da franquia (por exemplo: mudar o curso de alguns acontecimentos já esperados em detrimento de alguma “surpresa” logo em seguida), principalmente na orquestração de como algumas cenas mais violentas são executadas (e desta vez, esteja certo de que agora estamos falando de um dos capítulos mais viscerais e sanguinolentos de toda a franquia), por outro, a abordagem sempre frenética e rasa do roteiro não traz nenhum ponto positivo em termos narrativos mais complexos e desafiadores (porque a própria investigação é um plano muito falho).

Eu fiquei surpreso em ver que dois diretores trabalharam nesta sequência: Zach Lipovsky e Adam B. Stein. Não acredito que, neste caso em específico, duas cabeças pensaram melhor do que uma, porque o que é visto na tela é uma estória que, apesar de ter um potencial evidente gritando para ser melhor explorado dentro da trama, tem um direcionamento desleixado, com algumas incoerências irritantes e decisões escapistas que tornam essa sequência em uma experiência que às vezes pode ser vista como “mais do mesmo”. Há conexões com os filmes anteriores, mas tudo é muito breve e não tem grande impacto na trama principal, que por sua vez, continua sem origem e com certeza, sem um grande final.

Premonição 6: Laços de Sangue tem ótimos aspectos técnicos (com um destaque para os efeitos digitais e práticos que ajudam a alimentar o filme com um visual inicialmente clássico, e depois mais atual... e aqui eu me refiro as transições de décadas e a cenografia que as envolvem), e consegue ser muito criativo em relação ao seu DNA mais brutal (sangue e violência ao eliminar cada personagem), mas é realmente um filme que precisava de muito mais base narrativa para ter um impacto mais significativo. Eu odeio ver boas ideias sendo mal aproveitadas, e é justamente essa falha principal dessa sequência: ser inicialmente ousada demais (com uma sequência de abertura grandiosa) e aos poucos se esvaziar.