MOVIE REVIEW - “Caramelo” (2025)

Synopsis: When a young, promising chef focused on the success of leading his own team in a restaurant is about to achieve that dream, life prepares a bitter surprise for him by bringing him an unexpected diagnosis. In the midst of this chaos, he unexpectedly makes a new friend, bringing him a new perspective.

Over the past few years, it's been great to see the branching out that has been happening within Brazilian cinema, and this is extremely positive because it helps to demystify the idea that Brazil can only make movies where drama is associated with favelas or famous historical moments (such as the exhaustive dictatorship that has been portrayed in long scripts over decades). This time, we have a dramatic movie with high doses of good humor, within a sensitive theme with a touching narrative development that can certainly move anyone, because it deals with very humanized themes, and that easily (automatically) awaken the audience's empathy.

In the story, Pedro is a chef who works hard at a famous restaurant to one day achieve his dream of managing his own team, with his own recipes on the menu. However, things change when he receives an unexpected diagnosis that turns his life upside down. Amidst the chaos, he meets a stray dog, and unexpectedly they become friends. Pedro and Caramelo (the name he chose for the dog) share not only the same space, but also a beautiful journey of self-discovery, rediscovery, and how love has an endless "force of action" (whatever form of love we are talking about).

The power of reinterpretation is very strong within this script, placing the protagonist in a reality where the inspiration of the present moment is what drives him. While he has to deal with very turbulent situations, he finds peace and comfort in new friendships he forges along the way. Among these friendships, the bond he ends up creating with Caramelo transcends any logical explanation... It is simply the manifestation of the purest love within a friendship that is very relevant to both sides. All of this is shown in the script in a light and sustainable way, overflowing with affection between humans and dogs in a very captivating way in each and every scene.

This isn't a script with an original idea, but I liked how the plot unfolds. Even though it's full of clichés, the movie still has a very peculiar and convincing brazilianness (starting with the movie's title itself, which refers to an unofficial "breed" of dog popularized by Brazilians to describe a type of dog with brownish-golden fur), making all the "conveniences" scattered throughout the script merely acceptable conventions to justify all the events depicted. Certain situations need to be ignored for the whole movie to work, but nothing that's so absurd.

Working not with just one protagonist, but with two (after all, Pedro shares the screen with Caramelo for most of the time), the narrative alternates between unexpectedly dramatic moments alongside exuberantly comedic ones. This was a mix that worked very well, because the movie manages the feat of being just the right amount of emotional without necessarily resorting to the genre's biggest clichés. However, it must be mentioned that at times the script loses its sense of reality in favor of basic comedy (but it remains effective because it doesn't lose focus on what has already been built within its randomness).

This decision doesn't diminish the brilliance of this movie (which remains very good even with some somewhat misguided decisions that are out of touch with reality), but it does end up "undermining" some of the most essential substance within the "driving force" that keeps part of the narrative afloat. Featuring a range of fun characters, each with a very well-defined function (played by a good cast), the plot is constructed functionally, knowing exactly which paths it wants to follow to move and entertain the audience in different ways. Some approaches are essentially Brazilian and, as such, will only be properly appreciated by a "niche" audience.

Technically, it's not a big production. However, within its simplicity lies all the good qualities of this project. There's dynamic editing that connects the events, and a very fitting soundtrack that elevates the quality of the project to an even more assertive level (although it has to deal with less inspired scenes where the technical quality ends up being, in fact, very superficial... but this is also due to the script which, despite being anchored in an essentially heavy theme, opts for an excess of jokes at various moments). Not all the pieces fit together perfectly here, but the image of the "puzzle" when complete is quite beautiful.

Caramelo is a movie about the importance of the friendships we make along the way (however unusual they may be) and about how moments of reinterpretation are essential in our lives to show us other dimensions that our own eyes often cannot reach. A Brazilian production of above-average quality, surprising for the simplicity presented within an obscure theme, and which at the same time strongly embraces the desire to present the public with other types of plots, further diversifying the cinema made here. Directed by Diego Freitas without great pretensions (because his work is quite common), this movie is surprisingly good.

Sinopsis: Cuando un joven y prometedor chef, centrado en el éxito de liderar a su propio equipo en un restaurante, está a punto de alcanzar ese sueño, la vida le prepara una amarga sorpresa con un diagnóstico inesperado. En medio de este caos, inesperadamente hace un nuevo amigo, que le aporta una nueva perspectiva.

En los últimos años, ha sido fantástico ver la diversificación que ha experimentado el cine brasileño, y esto es sumamente positivo porque ayuda a desmitificar la idea de que Brasil solo puede hacer películas donde el drama se asocia con favelas o momentos históricos célebres (como la dictadura extenuante que se ha retratado en largos guiones durante décadas). En esta ocasión, tenemos una película dramática con altas dosis de buen humor, dentro de una temática sensible con un desarrollo narrativo conmovedor que sin duda puede conmover a cualquiera, ya que aborda temas muy humanizados y que despiertan fácilmente (automáticamente) la empatía del público.

La historia presenta Pedro, es un chef que trabaja arduamente en un famoso restaurante para algún día cumplir su sueño de dirigir su propio equipo, con sus propias recetas en el menú. Sin embargo, todo cambia cuando recibe un diagnóstico inesperado que le da un vuelco total a su vida. En medio del caos, conoce a un perro callejero y, inesperadamente, se hacen amigos. Pedro y Caramelo (el nombre que eligió para el perro) comparten no solo el mismo espacio, pero también un hermoso viaje de autodescubrimiento, redescubrimiento y cómo el amor tiene una "fuerza de acción" infinita (sea cual sea la forma de amor de la que estemos hablando).

El poder de la reinterpretación es muy fuerte en este guion, situando al protagonista en una realidad donde la inspiración del presente es lo que lo impulsa. Si bien debe lidiar con situaciones muy turbulentas, encuentra paz y consuelo en las nuevas amistades que forja a lo largo del camino. Entre estas amistades, el vínculo que termina creando con Caramelo trasciende cualquier explicación lógica... Es simplemente la manifestación del amor más puro dentro de una amistad muy relevante para ambas partes. Todo esto se muestra en el guion de forma ligera y sostenible, rebosando de cariño entre humanos y perros de una forma cautivadora en cada escena.

Este no es un guion con una idea original, pero me gustó cómo se desarrolla la trama. Aunque está lleno de clichés, la película conserva una peculiar y convincente brasilenidad (empezando por el propio título, que se refiere a una "raza" de perro no oficial popularizada por los brasileños para describir un tipo de perro con pelaje marrón-dorado), lo que hace que todas las "conveniencias" dispersas por el guion sean meras convenciones aceptables para justificar los eventos representados. Ciertas situaciones deben ignorarse para que la película funcione, pero nada tan absurdo.

Al trabajar no con un solo protagonista, sino con dos (después de todo, Pedro comparte pantalla con Caramelo la mayor parte del tiempo), la narrativa alterna momentos inesperadamente dramáticos con otros de exuberante comedia. Esta combinación funcionó a la perfección, ya que la película logra la dosis justa de emotividad sin recurrir necesariamente a los clichés más comunes del género. Sin embargo, cabe mencionar que, en ocasiones, el guion pierde su sentido de la realidad en favor de la comedia básica (pero sigue siendo eficaz porque no pierde el foco en lo que ya se ha construido dentro de su aleatoriedad).

Esta decisión no disminuye la brillantez de la película (que sigue siendo muy buena a pesar de algunas decisiones un tanto desacertadas y alejadas de la realidad), pero sí termina “socavando” parte de la esencia del “motor” que mantiene a flote parte de la narrativa. Con una gama de personajes divertidos, cada uno con una función muy definida (interpretados por un buen reparto), la trama se construye de forma funcional, sabiendo exactamente qué caminos quiere seguir para conmover y entretener al público de diferentes maneras. Algunos enfoques son esencialmente brasileños y, por lo tanto, solo serán apreciados adecuadamente por un “público especializado”.

Técnicamente, no es una gran producción. Sin embargo, en su simplicidad residen todas las virtudes de este proyecto. Hay una edición dinámica que conecta los eventos y una banda sonora muy adecuada que eleva la calidad del proyecto a un nivel aún más asertivo (aunque tiene que lidiar con escenas menos inspiradas donde la calidad técnica resulta, de hecho, muy superficial... pero esto también se debe al guion que, a pesar de estar anclado en una temática esencialmente pesada, opta por un exceso de chistes en varios momentos). No todas las piezas encajan a la perfección, pero la imagen del "rompecabezas" una vez completado es bastante hermosa.

Caramelo es una película sobre la importancia de las amistades que forjamos a lo largo del camino (por inusuales que sean) y sobre cómo los momentos de reinterpretación son esenciales en nuestras vidas para mostrarnos otras dimensiones que a menudo nuestros propios ojos no alcanzan. Una producción brasileña de calidad superior a la media, sorprendente por la simplicidad presentada en un tema oscuro, y que a la vez abraza con fuerza el deseo de presentar al público otros tipos de tramas, diversificando aún más el cine que se hace aquí. Dirigida por Diego Freitas sin grandes pretensiones (ya que su obra es bastante común), esta película es sorprendentemente buena.

Sinopse: Quando um jovem, e promissor, chefe de cozinha focado no sucesso de poder liderar à sua própria equipe em um restaurante está prestes a conseguir realizar esse sonho, à vida lhe prepara uma surpresa amarga ao lhe trazer um diagnóstico inesperado. No meio desse caos, ele inesperadamente faz um novo amigo, lhe trazendo nova perspectiva.

Ao longo dos anos mais recentes, é muito bom ver a ramificação que vem acontecendo dentro do cinema brasileiro, e isso é algo extremamente positivo porque ajuda a desmistificar a ideia de que o Brasil só consegue fazer filmes onde o drama está associado a favela ou a momentos históricos famosos (como a tão exaustiva ditadura que já foi retratada a longos roteiros ao longo de décadas). Desta vez, temos aqui um filme dramático com altas doses de bom humor, dentro de uma temática sensível com um desenvolvimento narrativo tocante e que certamente pode emocionar qualquer um, porque lida com temas bem humanizados, e que facilmente despertam (de maneira automática) a empatia do público.

Na trama, Pedro é um chefe de cozinha que trabalha duro em um restaurante famoso para um dia conseguir realizar o sonho de poder lidar à sua própria equipe, com suas próprias receitas inseridas no menu. No entanto, as coisas mudam quando ele recebe um diagnóstico inesperado que coloca toda à sua vida de cabeça para baixo. Em meio ao caos, ele acaba conhecendo um cachorro vira-lata, e inesperadamente eles se tornam amigos. Pedro e Caramelo (nome que ele escolheu para o cachorro) dividem não apenas o mesmo espaço, mas também uma bela jornada de autoconhecimento, redescobertas e de como o amor tem uma “força de ação” infindável (seja lá de qual forma de amor estejamos falando).

O poder da ressignificação é muito forte dentro desse roteiro, colocando o protagonista dentro de uma realidade onde a inspiração do agora é o que lhe move. Ao mesmo tempo em que ele precisa lidar com situações muito conturbadas, ele encontra paz e conforto em novas amizades que vai fazendo caminho. Dentre essas amizades, o laço que ele acaba criando com Caramelo transcende qualquer explicação lógica... É apenas a manifestação do amor mais puro dentro de uma amizade muito relevante para ambos os lados. Tudo isso é mostrado no roteiro de uma maneira leve e sustentável, transbordando afetividade entre humanos e cachorros de uma maneira bastante cativante em todas e quaisquer cenas.

Não se trata de um roteiro com uma ideia original, mas eu gostei do modo como o desenvolvimento da trama acontece. Mesmo repleto de clichês, o filme ainda tem uma brasilidade muito peculiar e convincente (a começar pelo título do próprio filme, que faz referência a uma “raça” de cachorro não oficial que foi popularizada pelos brasileiros para fazer referência a um tipo de cachorro com pelagem em tons marrom-dourado), fazendo com que todas as “conveniências” que estão espalhadas pelo roteiro sejam apenas meras convenções aceitáveis para justificar todos os fatos retratados. É preciso ignorar determinadas situações para fazer todo o filme funcionar, mas nada que seja tão absurdo de ser feito.

Trabalhando não apenas com um único protagonista, mas sim com dois protagonistas (afinal, Pedro divide a tela com Caramelo durante à maior parte do tempo), a narrativa alterna entre momentos inesperadamente mais dramáticos ao lado de momentos efusivamente mais cômicos. Essa foi uma mistura que deu muito certo, porque o filme consegue a proeza de emocionar na medida certa sem precisar necessariamente apelar para os grandes clichês do gênero. Porém, é preciso mencionar que em alguns momentos o roteiro perde a noção da realidade em detrimento da comédia basal (mas que ainda continua sendo eficiente por não perder o foco do que já foi construído dentro de suas aleatoriedades).

Essa decisão não apaga em anda o brilho desse filme (que continua sendo muito bom mesmo com decisões um tanto quanto equivocadas por serem fora da realidade), mas acaba “minando” um pouco da substância mais essencial dentro da “força motriz” que mantém uma parte da narrativa de pé. Desfilando uma gama de personagens divertidos, mas de função muito bem determinada (que são interpretados por um bom elenco), a trama vai sendo construída de maneira funcional, sabendo exatamente os caminhos que quer seguir para emocionar e divertir o público em diferentes esferas. Algumas abordagens são essencialmente brasileiras e como tal, serão devidamente valorizadas apenas por um “nicho”.

Tecnicamente, não se trata de uma grande produção. No entanto, é dentro de toda à sua simplicidade que reside todas as boas qualidades desse projeto. Há uma edição dinâmica que conecta os acontecimentos, e uma trilha sonora muito pertinente que eleva a qualidade do projeto a um nível ainda mais assertivo (ainda que precise lidar com cenas menos inspiradas onde a qualidade técnica acaba sendo, de fato, muito superficial... mas isso também se deve ao roteiro que apesar de ser ancorado em um tema essencialmente pesado, opta por um excesso das piadas em diversos momentos). Nem todas as peças são bem encaixadas aqui, mas a imagem do “quebra-cabeça” quando completo é bastante bonita.

Caramelo é um filme sobre a importância das amizades que fazemos pelo caminho (por mais incomuns que elas sejam) e sobre como os momentos de ressignificação são essenciais em nossas vidas para nos mostrar outras dimensões onde muitas vezes os nossos próprios olhos não conseguem alcançar. Uma produção brasileira de qualidade acima da média, surpreendente pela singeleza apresentada dentro de uma temática obscura, e que ao mesmo tempo abraça com força nítida a vontade de apresentar ao público outros tipos de tramas, que diversificam ainda mais o cinema feito por aqui. Dirigido por Diego Freitas sem grandes pretensões (porque o trabalho dele é bem comum), esse filme é surpreendentemente bom.