CineTV Contest: “Stand by Me”, the realistic portrait of a true friendship.

The collection of movies from the 80s is indeed a significantly rich section within the history of the Seventh Art, and this can be easily noticed in the classics that were born during this time. Stand by Me is one of these examples, and nothing throughout its trajectory (which is less than 90 minutes long) is thrown on the screen without relevance to everything that is being built within the plot, which despite being very simplistic (both narratively and technically) in its general context, delivers to the audience an “accidentally timeless” movie due to its somewhat late recognition.

In the plot, four friends (Gordie, Chris, Teddy and Vern) with totally opposite personalities decide that they need to find the body of a teenager who had been run over by a train. On a journey that would make them be seen as “heroes” by their other friends and city residents, they did not imagine that in fact that adventure (almost a small collective odyssey) would bring them an impactful result in terms of self-discovery, considering the value of a true friendship as the main “source of inspiration” for this exciting story.

Everything happens in the small town of Oregon, a place where generally nothing very important seems to happen throughout its “bucolic” days. The monotony is broken in a somewhat “morbid” way within the plot, which uses themes such as premature maturation through innocence lost in the face of challenging events, blood ties (valuing the importance of family), and a “restlessness” that seeks to clarify what our role in the world would be and what that means to us, consolidating itself as a truly unforgettable adventure.

The movie is based on the book The Body, written by Stephen King, and even though it is not a very bold adaptation of the events (in terms of comparison with the written material), it still manages to be relevant due to the magnitude of the themes that are portrayed. A large part of the success of this movie comes from a very didactic approach to the facts, awakening in the audience a greater empathy for the story as a whole and its respective characters (who, by the way, are great... as is the entire cast of children and young people, who deliver committed and entertaining performances).

I would say that another part of the movie's success (in addition to the excellent script written by Raynold Gideon, Bruce A. Evans and King himself) is Rob Reiner's very assertive direction, because he managed to understand the essence of the project and showed all the essential narrative elements to the public within an intimate construction, which favored not only the drama, but also the comedic side of the plot. Stand By Me is one of those movies with an extremely simple production, low budget, but which carries within itself an immeasurable value for all cinema due to the concept with which it was executed.

This post is my entry for the CineTV Contest #136, which is being promoted by the CineTV community.

La colección de películas de los años 80 constituye una parte significativamente rica de la historia del Séptimo Arte, y esto se puede apreciar fácilmente en los clásicos que nacieron en esa época. Cuenta Conmigo es uno de esos ejemplos, y nada a lo largo de su trayectoria (que no llega a los 90 minutos de duración) es arrojado a la pantalla sin relevancia para todo lo que se va construyendo dentro de la trama, que pese a ser muy simplista (tanto narrativa como técnicamente) en su contexto general, entrega al público una película “accidentalmente atemporal” debido a su reconocimiento algo tardío.

En la trama, cuatro amigos (Gordie, Chris, Teddy y Vern) con personalidades completamente opuestas, deciden que necesitan encontrar el cuerpo de un adolescente que fue atropellado por un tren. En un viaje que les haría ser vistos como “héroes” por sus demás amigos y habitantes de la ciudad, no imaginaban que en realidad aquella aventura (casi una pequeña odisea colectiva) les traería un resultado impactante en términos de autodescubrimiento, considerando el valor de una verdadera amistad como principal “fuente de inspiración” de esta apasionante historia.

Todo sucede en el pequeño pueblo de Oregón, un lugar donde por lo general no parece suceder nada muy importante a lo largo de sus “bucólicos” días. La ruptura de la monotonía ocurre de una manera un tanto “morbosa” dentro de la trama, que utiliza temas como la maduración prematura a través de la inocencia perdida ante eventos desafiantes, los lazos de sangre (valorando la importancia de la familia), y una “inquietud” que busca clarificar cuál sería nuestro rol en el mundo y qué significa eso para nosotros, consolidándose como una aventura verdaderamente inolvidable.

La película está basada en el libro El Cuerpo, escrito por Stephen King, y si bien no es una adaptación muy audaz de los hechos (en comparación con el material escrito), logra ser relevante por la magnitud de los temas que trata. Gran parte del éxito de esta película proviene de un enfoque muy didáctico de los hechos, despertando en el público una mayor empatía por la historia en su conjunto y sus respectivos personajes (quienes, por cierto, son geniales… al igual que todo el elenco infantil y juvenil, que entregan actuaciones comprometidas y divertidas).

Yo diría que otra parte del éxito (además del gran guión escrito por Raynold Gideon, Bruce A. Evans y el propio King) es la dirección tan asertiva de Rob Reiner, porque logró entender la esencia del proyecto y mostró todos los elementos narrativos esenciales al público dentro de una construcción íntima, que favoreció no solo el drama, sino también el lado cómico de la trama. Cuenta Conmigo es una de esas películas de producción extremadamente sencilla, de bajo presupuesto, pero que lleva en sí misma un valor inconmensurable para todo el cine debido al concepto en el que fue ejecutada.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #136, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

A coleção dos filmes na década de 80 é mesmo um recorte significativamente rico dentro da história da Sétima Arte, e isso pode ser facilmente notado nos clássicos que nasceram nessa época. Conta Comigo é um desses exemplos, e nada ao longo da sua trajetória (que tem menos de 90 minutos de duração) é jogado na tela sem relevância para tudo o que está sendo construído dentro da trama, que apesar de ser muito simplista (tanto narrativamente quanto tecnicamente) no seu contexto geral, entrega ao público um filme “acidentalmente atemporal” pelo seu reconhecimento meio tardio.

Na trama, quatro amigos (Gordie, Chris, Teddy e Vern) com personalidades totalmente opostas entre si, decidem que eles precisam encontrar um cadáver de um adolescente que havia sido atropelado por um trem. Em uma jornada que os faria ser visto como “heróis” pelos seus outros amigos e moradores da cidade, eles não imaginavam que na verdade aquela aventura (quase uma pequena odisseia coletiva) iria lhes trazer um resultado impactante sobre autodescoberta, considerando o valor de uma verdadeira amizade como principal “fonte de inspiração” para essa emocionante estória.

Tudo acontece na pequena cidade de Oregon, um lugar onde geralmente nada muito importante parece acontecer ao longo dos seus dias “bucólicos”. A quebra da monotonia acontece de uma maneira um tanto quanto “mórbida” dentro da trama, que usando temas como amadurecimento precoce através de a inocência perdida diante de acontecimentos desafiadores, os laços de sangue (valorizando a importância da família), e uma “inquietação” que busca esclarecer qual seria o nosso papel no mundo e o que isso significa para nós, se consolida como uma aventura realmente inesquecível.

O filme é baseado no livro O Corpo, escrito por Stephen King, e mesmo não fazendo uma adaptação não muito ousada dos acontecimentos (em termos de comparação com o material escrito), ainda consegue ser relevante pela magnitude dos temas que são retratados. Uma grande parte do sucesso desse filme vem de uma abordagem muito didática sobre os fatos, despertando no público uma maior empatia pela estória como um todo e seus respectivos personagens (que aliás, são ótimos... assim como todo o elenco infanto-juvenil, que entrega performances comprometidas e divertidas).

Eu diria que uma outra parte do sucesso (além do ótimo roteiro escrito por Raynold Gideon, Bruce A. Evans e o próprio King) é a direção muito assertiva do Rob Reiner, porque ele conseguiu entender a essência do projeto e mostrou todos os elementos narrativos essenciais ao público dentro de uma construção intimista, que favoreceu não apenas o drama, mas também o lado cômico da trama. Conta Comigo é um daqueles filmes de produção extremamente simples, baixo orçamento, mas que carrega dentro de si um valor imensurável para todo cinema pela concepção na qual foi executado.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #136, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.