ALBUM REVIEW: “Midnight Sun” - Zara Larsson

One of the most famous names in the Swedish electro-pop music scene (which continues to grow) is back. Zara Larsson released her latest album, Midnight Sun, at the end of last month. This being her fifth studio album, her name has been gaining more recognition in recent years, especially after she began opening for other artists on tour. Although she's been on the road for a while, she still remains largely unknown to many, but that's gradually changing, and this album proves it.

Besides singing, she's also a songwriter, and it seems to me that she's aligned with the demands of the current music scene, because the results we hear on this project are very much in line with what dance floors seem to be demanding (especially in the European music scene, for example... which is a territory where her music is growing significantly). Not ironically, this album features a visual concept, demonstrating a more notable "caution" in the approach to the project itself (not just the production of the songs, but the "visual concept" of the idea).

It's easy to talk about the quality of her new work, because the positives are everywhere. The beginning gets straight to the point, and by interweaving conflicting aspects (like the connection between the first song and the second, for example), the project's execution is very assertive. Literally, the project prepares listeners for an extremely fun, uncompromising, and radiant musical journey. With an effusive approach... The work here was done with the dance floor in mind.

The technical production is more refined, and the team responsible for this is the quartet MNEK, Margo XS, Helena Gao and Zhone. The work is sharper, bringing a mix of different elements beyond the more electrified pop, such as influences from funk, synth-pop, and trance (which, by the way, I must mention, worked very well... when it could have all sounded like a giant mess with no phonographic or narrative sense). Without a doubt, this is a highly produced album, and it will certainly project Zara's name to new heights within the music industry.

While there's a touch of autotune in her vocals (which can make the album sound somewhat generic at times), this doesn't discredit the project as something very relevant, because in her career, she's never sounded so light without sounding so artificial. This is a feat that deserves recognition, because it shows that she's maturing artistically (and doing so within a setting that, by nature, sounds quite repetitive is an almost "Herculean" task), and everything that's yet to come tends to be much better.

We're not talking about great vocals (because her voice isn't powerful), but rather the creativity behind the concept of the project itself. Everything here is above average within her repertoire throughout her career. Here's a start of what could be very powerful in the coming years, because I believe she's already quite aware of what she has going for her. Here there is a much more confident and demanding atmosphere, even though it stumbles at some more specific moments in very wrong decisions (such as more generic beats and less inspired musical orchestrations).

It's been a while since I've heard anything in the Eurodance music scene that's so captivating and solidly consistent. With this new project, it's as if she's earned the right to make this scene a more genuine fun zone in its essence, but without fear of becoming disposable in a more amplified scenario. The creative freedom here is tangible, and evokes fond memories of a summer that must have been quite remarkable (for countless reasons, I believe). There's a highly relevant, cohesive union of concepts that speaks to everyone.

Midnight Sun didn't invent the wheel, but they made very clever use of the aspects that favored the creation of the object. Musically speaking, we have here a creative embodiment that exudes its own identity and strives to convey this to listeners (even those who are more inattentive or distracted and don't perceive certain nuances in the construction of this perceptible sound wave). The influence of Swedish folklore also finds a special place in the album, showing that she has not forgotten (or abandoned) her roots (and this deserves good attention).

Uno de los nombres más famosos de la escena sueca de electro-pop (que sigue en auge) ha vuelto. Zara Larsson lanzó su último álbum, Midnight Sun, a finales del mes pasado. Siendo su quinto álbum de estudio, su nombre ha ido ganando reconocimiento en los últimos años, especialmente tras empezar a abrir giras para otros artistas. Aunque lleva un tiempo de gira, sigue siendo una gran desconocida para muchos, pero eso está cambiando poco a poco, y este álbum lo demuestra.

Además de cantar, también es compositora, y me parece que está alineada con las exigencias de la escena musical actual, ya que los resultados que escuchamos en este proyecto están muy en línea con lo que parecen exigir las pistas de baile (especialmente en la escena musical europea, por ejemplo, un territorio donde su música está creciendo significativamente). No es irónico que este álbum presente un concepto visual, lo que demuestra una mayor cautela en el enfoque del proyecto (no solo en la producción de las canciones, sino en el concepto visual de la idea).

Es fácil hablar de la calidad de su nuevo trabajo, porque los aspectos positivos están por todas partes. El inicio va directo al grano, y al entrelazar aspectos conflictivos (como la conexión entre la primera canción y la segunda, por ejemplo), la ejecución del proyecto es muy asertiva. Literalmente, el proyecto prepara a los oyentes para un viaje musical extremadamente divertido, sin concesiones y radiante. Con un enfoque efusivo... El trabajo aquí se realizó con la pista de baile en mente.

La producción técnica es más refinada, y el equipo responsable de esto es el cuarteto MNEK, Margo XS, Helena Gao y Zhone. El trabajo es más preciso, aportando una mezcla de diferentes elementos más allá del pop más electrizante, como influencias del funk, el synth-pop y el trance (que, por cierto, debo mencionar, funcionó muy bien... cuando podría haber sonado como un desastre sin sentido fonográfico ni narrativo). Sin duda, este es un álbum altamente producido, y ciertamente proyectará el nombre de Zara a nuevas alturas dentro de la industria de la música.

Si bien hay un toque de autotune en su voz (que a veces puede hacer que el álbum suene algo genérico), esto no desmerece la relevancia del proyecto, ya que en su carrera nunca ha sonado tan ligera sin sonar tan artificial. Es una hazaña que merece reconocimiento, ya que demuestra que está madurando artísticamente (y hacerlo en un entorno que, por naturaleza, suena bastante repetitivo es una tarea casi "hercúlea"), y todo lo que está por venir tiende a ser mucho mejor.

No nos referimos a una gran voz (porque su voz no es potente), sino a la creatividad detrás del concepto del proyecto en sí. Todo aquí está por encima de la media dentro de su repertorio a lo largo de su carrera. Aquí hay un comienzo de lo que podría ser muy potente en los próximos años, porque creo que ya es muy consciente de lo que le espera. Aquí hay una atmósfera mucho más segura y exigente, aunque tropieza en algunos momentos más concretos con decisiones muy equivocadas (como ritmos más genéricos y orquestaciones musicales menos inspiradas).

Hacía tiempo que no escuchaba algo tan cautivador y consistente en la escena musical eurodance. Con este nuevo proyecto, es como si se hubiera ganado el derecho a convertir esta escena en una zona de diversión más genuina en su esencia, pero sin miedo a volverse desechable en un escenario más amplificado. La libertad creativa es tangible y evoca recuerdos entrañables de un verano que debió ser memorable (por innumerables razones, creo). Hay una unión de conceptos muy relevante y cohesiva que conecta con todos.

Midnight Sun no inventó la rueda, pero hizo un uso muy inteligente de los aspectos que favorecieron la creación del objeto. Musicalmente hablando, tenemos aquí una encarnación creativa que rezuma identidad propia y se esfuerza por transmitirla a los oyentes (incluso a aquellos más distraídos o distraídos que no perciben ciertos matices en la construcción de esta onda sonora perceptible). La influencia del folclore sueco también encuentra un lugar especial en el álbum, demostrando que no ha olvidado (ni abandonado) sus raíces (y esto merece buena atención).

Um dos nomes mais famosos dentro do cenário electro pop da música sueca (que segue em crescente expansão) está de volta. Zara Larsson lançou no final do mês passado o seu álbum mais recente: Midnight Sun. Sendo este o seu quinto álbum em estúdio, o nome dela vem ganhando uma projeção mais fortes nos últimos anos, principalmente depois que ela vem se apresentando na abertura de turnês de outros artistas. Embora ela já tenha um tempo de estrada, ainda se mantém como uma desconhecida para muitas pessoas, mas isso está gradualmente mudando e esse álbum prova isso.

Além de cantar, ela também compositora e me parece que ela está alinhada com as demandas do cenário musical mais recente, porque o resultado que pode ser ouvir neste projeto é muito coerente com o que as pistas de dança parecem estar pedindo (principalmente no cenário da música europeia, por exemplo... que é um território onde a música dela está crescendo muito). Não ironicamente, neste álbum há um conceito visual, evidenciando que houve uma “cautela” mais notável no trato com o projeto em si (não apenas com a produção das músicas, mas no “conceito visual” da ideia).

Falar da qualidade desse novo trabalho dela é muito fácil, porque os pontos positivos estão por todos os lados. O início dele vai direto ao ponto, e fazendo interlocuções com aspectos antagônicos (como a conexão da primeira música indo de encontro com a segunda música, por exemplo), a execução do projeto é muito assertiva. Literalmente, o projeto vai preparando os ouvidos das pessoas para ouvirem uma jornada musical extremamente divertida, descompromissada e radiante. Dentro de uma abordagem efusiva... O trabalho aqui foi feito pensando “exclusivamente” nas pistas de dança.

A produção técnica é mais refinada, e o time responsável por isso é o quarteto MNEK, Margo XS, Helena Gao e Zhone. O trabalho é mais afiado, trazendo uma mistura de elementos diferentes para além do pop mais eletrificado, como as influências do funk, do synth-pop e do trance (que aliás, devo mencionar, funcionou muito bem... quando tudo poderia ter soado como uma grande bagunça sem o menor sentido fonográfico ou narrativo). Sem dúvida, esse é um álbum de grande produção, e que certamente vai projetar o nome da Zara para outros patamares dentro da indústria da música.

Embora haja um peso quanto ao uso do recurso do autotune na parte vocal (o que pode fazer o álbum soar como algo um tanto quanto genérico em alguns momentos), isso não descredita o projeto como algo muito relevante, porque na carreira dela, ela nunca havia soado tão leve sem soar tão artificial. Esse é um feito que precisa ser reconhecido, porque mostra que ela está artisticamente amadurecendo (e fazer isso dentro de um cenário que por natureza soa como algo bem repetitivo é um trabalho de peso quase “hercúleo”) e tudo o que ainda está por vir por aí tende a ser bem melhor.

Não estamos falando de grandes vocais (porque a voz dela não é potente), mas sim, da criatividade por trás do conceito do projeto em si. Tudo aqui é acima da média dentro do repertório dela ao longo de sua carreira. Eis aqui um início do que pode vir ser muito potente nos próximos anos, porque eu acredito que ela já está bastante consciente do que tem a seu favor. Aqui há uma atmosfera bem mais confiante e bem exigente, ainda que tropece por alguns momentos mais pontuais em decisões bastante equivocadas (como batidas mais genéricas e orquestrações musicais menos inspiradas).

Já fazia tempo que eu não ouvia nada dentro do cenário da música eurodance que fosse tão cativante e consistente de maneira tão sólida. Através desse novo projeto, é como se ela tivesse conseguido o direito de fazer desse cenário uma zona de diversão mais genuína na sua essência, mas sem medo de se tornar descartável num cenário mais amplificado. A liberdade criativa aqui é tangível, e remete a grandes lembranças de um verão que certamente deve ter sido bastante marcante (por inúmeras razões, acredito eu). Há uma união de conceitos muito relevante, coesa e que fala com todos.

Midnight Sun não inventou a roda, mas fez um uso muito inteligente dos aspectos que favoreceram a criação do objeto. Musicalmente falando, temos aqui uma personificação criativa que exala identidade própria, e se esforça ao máximo para mostrar isso aos ouvintes (até mesmo para aqueles que são mais desatentos ou distraídos e não percebem certas nuances na construção dessa onda sonora de magnitude perceptível). A influência do folclore sueco também encontra um lugar cativo no álbum, mostrando que ela não esqueceu (ou abandonou) às suas raízes (e isso merece boa atenção).