ALBUM REVIEW: “From Zero” (2024) - Linkin Park

Any artist has to face a relatively complicated creative process when they need to find different ways to reinvent their future legacy. This is almost always not an easy task to do, especially in sadder circumstances. In the case of the band Linkin Park, the loss of one of its members (Chester Bennington, a fundamental piece for the group's identity) was a devastating blow, however, what could have been the end of the band, unexpectedly ended up being its new beginning amidst chaos and melancholy.

The band's recovery time happened naturally. Changes were made (the main one being the arrival of a woman - Emily Marcia Armstrong - as the band's new vocalist). New sounds were tested. The result was the creation of a new album. Entitled From Zero, the band showed that they are not only moving forward with this new work, but that they are mainly overcoming the loss of their former vocalist (to the joy of fans, who feared the end of the group's journey) and swimming in new waters to create more “unique” sounds.

Creating a path of conversion between the old sound that is already characteristic of the band, with a new sound that this same band is experimenting with, could have been a bad creative decision, but it seemed to me that the band is confident enough to follow this bolder path. The fans have supported the group's decisions, and I believe that this new album will be very well received because it is a translation of the band's artistic courage in not giving up in the midst of the worst scenarios. Not only because it is an act of bravery, but also because they have something else to shout about.

At the same time that the band wants to honor its legacy (taking us back to its very successful past back in 2000, which was essential in opening the doors for other bands in the same segment to gain more confidence and space to move forward with their respective works), it is very clear that the group intends to show the fans (and other listeners who do not yet know them) that there is a kind of “sonic resignification” in what they are doing. Their new direction is very clear, the band is really putting down new roots.

Composed of 10 songs (which was a surprise to me, because I was expecting the track to be a bit longer) and lasting just over 30 minutes, one of the band's most powerful sound characteristics was preserved: the mix of sounds (something between soft melodic and heavy metal) that evokes a feeling of freedom mixed with transgression, focusing on breaking patterns and the truth that each person carries within themselves. The privilege of having Mike Shinoda as producer helped maintain this well-known pattern.

Navigating between different proposals (in fact, some of the song lyrics contradict each other in unusual contrasts amid the album's organizational distribution), the group embraced a truly experimental tone, mixed it with everything they can do (both on the nostalgic and original sides) and the result was incredibly good. Nothing here loses its meaning, everything works skillfully, aligning expectations between what is written and what is sung amidst all the sparks that provide the musical “explosion” of extreme quality, in every imaginable aspect.

Technically speaking, it is worth mentioning that the production is refined. There is evident care in what is done, and everything that reaches the audience's ears is the translation of a team committed to delivering something above the already known average. No, the album is not perfect, but the project navigates between mistakes and successes with a very mature naturalness. In other words, it is as if the band were saying to its audience: “We are venturing into different sounds. Listen to us. Tell us what you think. Praise us. Criticize us (if necessary). Be with us in this new beginning”. This is a valuable type of connection, and one that is not so easy to find.

At times, From Zero may even seem a little disjointed within its own proposal, but it is the reflective and liberating tone that it brings that makes it something so inspiring (even though it may sound like something “wrong” at times). Armstrong arrived bringing a new image to the band, a new musical identity (fostering the idea of female empowerment), a new chance for a new beginning based on a notable quality (something she brought with her striking voice full of modulations) and all of this is reflected within the product that envelops this project.

Cualquier artista debe afrontar un proceso creativo relativamente complicado cuando necesita encontrar diferentes formas de reinventar su legado futuro. Casi siempre no es un trabajo fácil de hacer, especialmente en circunstancias más tristes. En el caso de la banda Linkin Park, la pérdida de uno de sus integrantes (Chester Bennington, pieza fundamental de la identidad del grupo) fue un golpe devastador, sin embargo, lo que pudo haber sido el fin de la banda, inesperadamente terminó siendo el tu nuevo comienzo en medio del caos y la melancolía.

El tiempo de recuperación de la banda ocurrió de forma natural. Se hicieron cambios (el principal fue la llegada de una mujer - Emily Marcia Armstrong - como nueva vocalista de la banda). Se probaron nuevos sonidos. El resultado fue la creación de un nuevo álbum. Titulado From Zero, la banda demostró que no sólo sigue adelante con este nuevo trabajo, sino que principalmente está superando la pérdida de su ex vocalista (para deleite de los fans, que temían el final de la trayectoria del grupo) y nadando en nuevas aguas para crear sonidos más “únicos”.

Crear un camino de conversión entre el viejo sonido que ya es algo característico de la banda, con un nuevo sonido que la misma banda está experimentando, podría haber sido una mala decisión creativa, pero me pareció que la banda tiene la confianza suficiente para Sigue este camino con más audacia. Los fans han apoyado las decisiones del grupo y creo que este nuevo álbum será muy bien aceptado porque es una traducción del coraje artístico de la banda al no darse por vencido en medio de los peores escenarios. No sólo porque es un acto de valentía, sino también porque tienen algo más que gritar.

Al mismo tiempo que la banda hace honor a su legado (remontándonos a su pasado muy exitoso allá por el año 2000, lo cual fue fundamental para abrir las puertas para que otras bandas del mismo segmento ganaran más confianza y espacio para seguir adelante con sus respectivos works), la intención del grupo de mostrar a sus fans (y a otros oyentes que aún no los conocen) es muy clara que hay una especie de “resignificación sonora” en lo que están haciendo. Su nueva dirección es muy clara, la banda realmente está creando sus nuevas raíces.

Compuesto por 10 canciones (lo que fue especialmente una sorpresa para mí, porque esperaba que la lista fuera un poco más larga) y con una duración de poco más de 30 minutos, se conservó una de las características potenciales sonoras de la banda: la mezcla de sonidos (algo entre suave melódico y heavy metal) que evoca un sentimiento de libertad mezclado con transgresión enfocándose en romper patrones y la verdad que cada persona lleva dentro de sí. El privilegio de tener a Mike Shinoda en la producción ayudó a mantener este estándar ya conocido.

Navegando entre diferentes propuestas (de hecho, algunas letras de canciones se contradicen en oposiciones inusuales en medio de la distribución organizativa del álbum), el grupo adoptó un tono verdaderamente experimental, mezclándolo con todo lo que pueden hacer (tanto en el lado nostálgico como en el lado original) y el resultado fue increíblemente bueno. Aquí nada pierde su sentido, todo funciona con destreza, alineando expectativas entre lo escrito y lo cantado entre todos los chispazos que brindan una “explosión” musical de extrema calidad, en todos los aspectos imaginables.

Técnicamente hablando, hay que mencionar que la producción es refinada. Hay evidente cuidado en lo que se hace, y todo lo que llega a oídos del público es la traducción de un equipo comprometido a entregar algo a un nivel superior al promedio ya conocido. No, el disco no es perfecto, pero el proyecto navega entre errores y aciertos con una naturalidad muy madura. En otras palabras, es como si la banda le dijera a su público: “Estamos incursionando en sonidos diferentes. Escúchanos. Cuéntanos lo que piensas. Alábanos. Criticarnos (si es necesario). Quédate con nosotros en este nuevo comienzo”. Este es un tipo de conexión valioso y que no se encuentra tan fácilmente.

Por momentos, From Zero puede incluso parecer un poco desarticulado dentro de su propia propuesta, pero es el tono reflexivo y liberador que aporta lo que lo convierte en algo tan inspirador (aunque a veces pueda sonar como algo “equivocado”). Armstrong llegó trayendo una nueva imagen a la banda, una nueva identidad musical (fomentando la idea del empoderamiento femenino), una nueva oportunidad para un nuevo comienzo basado en una cualidad notoria (algo que aportó con su llamativa voz llena de modulaciones) y todo esto se refleja dentro del producto que engloba este proyecto.

Qualquer artista precisa enfrentar um processo criativo relativamente complicado quando precisa encontrar maneiras diferentes para conseguir reinventar o seu futuro legado. Quase sempre isso não é um trabalho muito fácil de ser feito, principalmente em circunstâncias mais tristes. No caso da banda Linkin Park, a perda de um dos seus membros (Chester Bennington, uma peça fundamental para a própria identidade do grupo) foi um golpe devastador, no entanto, o que poderia ter sido o fim da banda, inesperadamente acabou sendo o seu novo recomeço em meio ao caos e a melancolia.

O tempo de recuperação da banda aconteceu naturalmente. Mudanças foram feitas (sendo a principal delas a chegada de uma mulher - Emily Marcia Armstrong - na posição de nova vocalista da banda). Novas sonoridades foram testadas. O resultado foi à criação de um novo álbum. Intitulado From Zero, a banda mostrou que não apenas está seguindo em frente com o esse novo trabalho, mas que principalmente está superando a perda do seu antigo vocalista (para a alegria dos fãs, que temiam pelo fim da jornada do grupo) e nadando sobre novas águas para criar sonoridades mais “únicas”.

Criar um caminho de conversão entre o som antigo que já é algo característico da banda, com um som novo que essa mesma banda está experimentando, poderia ter sido uma péssima decisão criativa, mas me pareceu que a banda está segura o suficiente para seguir esse caminho mais ousado. Os fãs tem apoiado as decisões do grupo, e eu acredito que esse novo álbum será muito bem aceito porque ele é uma tradução da coragem artística da banda em não desistir em meio aos piores cenários. Não apenas por ser um ato de bravura, mas também porque eles têm algo a mais para gritar.

Ao mesmo tempo que a banda que honrar o seu legado (nos levando de volta ao seu passado tão bem sucedido lá nos 2000, que foi essencial para abrir as portas para que outras bandas do mesmo segmento ganhassem mais confiança e espaço para seguirem em frente com seus respectivos trabalhos), fica muito clara a intenção do grupo em mostrar aos fãs (e aos demais ouvintes que ainda não os conhecem) que está havendo uma espécie de “ressignificação sonora” no que eles estão fazendo. O novo direcionamento deles é muito claro, a banda realmente está criando suas novas raízes.

Composto por 10 músicas (o que particularmente foi uma surpresa para mim, porque eu estava esperando que a lista fosse um pouco mais longa) e tendo um tempo de duração com pouco mais de 30 minutos, uma das características de potencial sonora da banda foi preservada: a mistura dos sons (algo entre o melódico suave e o heavy metal) que evoca um sentimento de liberdade misturado com transgressão focando na quebra de padrões e na verdade que cada pessoa carrega dentro de si mesma. O privilégio de ter Mike Shinoda na produção ajudou a manter esse padrão já conhecido.

Navegando entre diferentes propostas (aliás, algumas letras das músicas se contradizem em oposições inusitadas em meio a distribuição organizacional do álbum), o grupo abraçou o tom realmente experimental, misturou com tudo o que eles conseguem fazer (tanto no lado nostálgico quando no lado original) e o resultado foi incrivelmente bom. Nada aqui perde o sentido, tudo funciona habilmente, alinhando as expectativas entre o que é escrito e o que é cantado em meio a todas faíscas que proporcionam a “explosão” musical de extrema qualidade, em todos os aspectos imagináveis.

Tecnicamente falando, é preciso mencionar que a produção é refinada. Há um cuidado evidente no que é feito, e tudo o que chega até os ouvidos do público é a tradução de uma equipe comprometida em entregar algo em um nível acima da média já conhecida. Não, o álbum não é perfeito, mas o projeto navega entre o erro e acerto com uma naturalidade muito madura. Em outras palavras, é como se a banda estivesse dizendo ao seu público: “Nós estamos nos aventurando em diferentes sonoridades. Nos ouçam. Nos digam o que acham. Nos elogiem. Nos critiquem (se for necessário). Estejam conosco neste novo recomeço”. Esse é um tipo de conexão valiosa, e que não se encontra com tanta facilidade.

Em alguns momentos, From Zero pode até parecer um pouco desconexo dentro da sua própria proposta, mas é o tom reflexivo e libertador que ele traz que o torna em algo tão inspirador (ainda que posso soar como algo “errado” algumas vezes). Armstrong chegou trazendo uma nova imagem para a banda, uma nova identidade musical (fomentando a ideia do empoderamento feminino), uma nova chance de recomeço baseada em uma qualidade notória (algo que ela trouxe com sua voz marcante e cheia de modulações) e tudo isso está refletido dentro do produto que envelopa esse projeto.