ALBUM REVIEW: “Cowboy Carter” (2024) - Beyoncé

Within a scenario in which the relevance of all black art, even after so many years of supposed “human evolution”, is still neglected (or even ignored in many cases), some artists manage to transcend the obstacles strategically imposed by those who are at the top of the “food chain”. In the world of music, Beyoncé is a classic example of this, because in addition to her more than recognized (and deserved) talent, she uses all her power and artistic influences (in addition to all personal references) to “impose” and rescue a part than has been done before.

Intelligent lyrics, fiery speeches (but very far from violent), deep reflections on the whole vicious circle that represses the quality of black art and so many other points could be mentioned in this text in greater detail, but when a work is really good, it can speak itself and this is the case with her newest album, Cowboy Carter. Her eighth studio album has just been released, and can now be considered a kind of epitome that exalts (in a very specific way) two musical genres: country and gospel.

Genius

However, Beyoncé does this in her own way. Anyone expecting to hear striking musical chords that refer to these musical genres more strongly will certainly be disappointed. Basically, because this is not a country or gospel album, but rather a project based on these ideas (including some musical reinterpretations) to create a new narrative, which is being developed in a very skillful way throughout the execution of the long project (which has 27 tracks). The album is not country, it is not gospel, but it draws from these sources to create an interesting and quite convincing base.

Personally speaking, I thought it was a smart idea, but the album as a whole ended up not working so well for me. I recognize that it is a very relevant work in her career, but as an occasional listener of the sound she makes, I think that a lot of noise was made about delivering a product that did not meet expectations in a more complete way. There are some very disconnected specific moments, combined with attempts to narrate stories that in a way ended up being somewhat random (but even so, because they were specific, they became effective).

Genius

A project that had already been worked on for many years, and which certainly must have undergone many changes before reaching its final cut. However, the work was worth it, because the album is really full of very inviting layers. After being “retaliated” during a performance at the Country Music Awards a few years ago, she returns with a completely unexpected work to show not only that particular audience, but also the general public, that the work she does is extremely versatile and multifaceted. If anyone had any doubts, that's it.

Making a good mix of musical genres (which in addition to country and gospel also strongly embraces trap and r&b), throughout all the songs it is possible to find well-structured lyrics, with strong artistic and personal expressions. Furthermore, the evolution of the project is interesting. From its organization (which helps pave the path and rhythm of the project itself) to the execution of its songs, every detail is strategically thought out to bring a different type of impact. Not all of them can have a more intense effect, but in the general context, they are functional.

Genius

Expecting refined, quality production from Beyoncé's work is predictable, but with each new album she manages to do it even better. Cowboy Carter proves this, and also proves her commitment as an artist who gets involved in the creative process of her own projects. Vocally, she sounds even better, with a slightly more mature sound aspect (although often “raw”, in the sense of being more rustic) and which presents another layer of herself to the world. A sonic adventure that is dissonant, but emotional and very reflective.

Alongside Miley Cyrus and Post Malone (not forgetting other important, but brief appearances by Dolly Parton, Willie Nelson and Linda Martell), Beyoncé builds her musical “ode” with a very eloquent work, full of personality and some more theatrical (also bringing in folk and bluegrass to diversify the project’s sonic appeal). In a way, Cowboy Carter is a complex work, but very punctual in its main message: which is to “revive” in the world's memory those who need to be recognized, accepted, respected and never ignored.

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CRÍTICA DE DISCO: “Cowboy Carter” (2024) - Beyoncé

En un escenario en el que la relevancia de todo el arte negro, incluso después de tantos años de supuesta “evolución humana”, sigue siendo ignorada (o incluso ignorada en muchos casos), algunos artistas logran trascender los obstáculos estratégicamente impuestos por quienes están en el poder. la cima de la “cadena alimentaria”. En el mundo de la música, Beyoncé es un ejemplo clásico de esto, pues además de su más que reconocido (y merecido) talento, utiliza todo su poder e influencias artísticas (además de todas las referencias personales) para “imponerse” y rescatar. una parte de lo que se ha hecho antes.

Letras inteligentes, discursos fogosos (pero muy lejos de violentos), reflexiones profundas sobre todo el círculo vicioso que reprime la calidad del arte negro y tantos otros puntos podrían mencionarse en este texto con mayor detalle, pero cuando una obra es realmente buena, él mismo puede hablar y este es el caso de su último álbum, Cowboy Carter. Su octavo álbum de estudio acaba de ser lanzado, y ya puede considerarse una especie de epítome que exalta (de una manera muy específica) dos géneros musicales: el country y el gospel.

Sin embargo, Beyoncé lo hace a su manera. Cualquiera que espere escuchar acordes musicales impactantes que remitan con más fuerza a estos géneros musicales seguramente quedará decepcionado. Básicamente, porque este no es un disco de country o gospel, sino más bien un proyecto a partir de estas ideas (incluyendo algunas reinterpretaciones musicales) para crear una nueva narrativa, que se va desarrollando de manera muy hábil a lo largo de la ejecución del largo proyecto (que tiene 27 pistas). El álbum no es country, no es gospel, pero se inspira en estas fuentes para crear una base interesante y bastante convincente.

Personalmente, pensé que era una idea inteligente, pero el álbum en su conjunto no acabó funcionando tan bien para mí. Reconozco que es un trabajo muy relevante en su carrera, pero como oyente ocasional del sonido que hace, creo que se hizo mucho ruido sobre entregar un producto que no cumplió con las expectativas de una manera más completa. Hay momentos puntuales muy desconectados, combinados con intentos de narrar historias que en cierto modo terminaron siendo un tanto aleatorias (pero aun así, por ser específicas, resultaron efectivas).

Un proyecto en el que ya se llevaba trabajando muchos años, y que seguramente debió sufrir muchos cambios antes de llegar a su montaje final. Sin embargo, el trabajo valió la pena, porque el álbum está realmente lleno de capas muy atractivas. Después de haber sido “vengada” durante una actuación en los Country Music Awards hace unos años, regresa con un trabajo completamente inesperado para mostrar no sólo a ese público en particular, sino también al público en general, que el trabajo que realiza es sumamente versátil y multifacético. Si alguien tenía alguna duda, eso es todo.

Haciendo una buena mezcla de géneros musicales (que además del country y el gospel también abraza con fuerza el trap y el r&b), a lo largo de todas las canciones es posible encontrar letras bien estructuradas, con fuertes expresiones artísticas y personales. Además, la evolución del proyecto es interesante. Desde su organización (que ayuda a marcar el camino y el ritmo del proyecto en sí) hasta la ejecución de sus canciones, cada detalle está pensado estratégicamente para generar un tipo de impacto diferente. No todos pueden tener un efecto más intenso, pero en el contexto general son funcionales.

Es predecible esperar una producción refinada y de calidad del trabajo de Beyoncé, pero con cada nuevo álbum ella logra hacerlo aún mejor. Cowboy Carter lo demuestra, y también demuestra su compromiso como artista que se involucra en el proceso creativo de sus propios proyectos. Vocalmente, suena aún mejor, con un aspecto sonoro un poco más maduro (aunque a menudo “crudo”, en el sentido de ser más rústico) y que presenta otra capa de ella misma al mundo. Una aventura sonora disonante, pero emotiva y muy reflexiva.

Junto a Miley Cyrus y Post Malone (sin olvidar otras importantes, pero breves apariciones, de Dolly Parton, Willie Nelson y Linda Martell), Beyoncé construye su “oda” musical con una obra muy elocuente, llena de personalidad y algo más teatral (aportando también folk y bluegrass para diversificar el atractivo sonoro del proyecto). En cierto modo, Cowboy Carter es una obra compleja, pero muy puntual en su mensaje principal: que es “revivir” en la memoria del mundo a quienes necesitan ser reconocidos, aceptados, respetados y nunca ignorados.

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CRÍTICA DE ÁLBUM: “Cowboy Carter” (2024) - Beyoncé

Dentro de um cenário em que a relevância de toda arte negra, mesmo depois de tantos anos de uma suposta “evolução humana”, ainda é negligenciada (ou até mesmo ignorada em muitos casos), alguns artistas conseguem transcender os obstáculos estrategicamente impostos por quem está no topo da “cadeia alimentar”. No mundo da música, Beyoncé é um exemplo clássico disso, porque além do talento mais do que reconhecido (e merecido), ela usa todo o poder e suas influências artísticas (além de todas as referências pessoais) para “impor” e resgatar uma parte do que já foi feito antes.

Letras inteligentes, discursos inflamados (mas muito longe de serem violentos), reflexões profundas sobre todo círculo vicioso que reprime à qualidade da arte negra e tantos outros pontos poderiam ser mencionados neste texto com uma maior riqueza de detalhes, mas quando um trabalho é realmente bom, ele consegue falar si mesmo e este é o caso do mais novo álbum dela, Cowboy Carter. O seu oitavo álbum de estúdio acabou de ser lançado, e já pode ser considerado como uma espécie de epítome que exalta (de uma maneira bem específica) dois gêneros musicais: o country e o gospel.

No entanto, Beyoncé isso à sua própria maneira. Quem espera ouvir acordes musicais marcantes que remetam a esses gêneros musicais com mais afinco, certamente irão se decepcionar. Basicamente, porque este não é um álbum country ou gospel, mas sim, um projeto pautado nessas ideias (inclusive com algumas releituras musicais) para criar uma nova narrativa, que vai sendo desenvolvida de maneira muito hábil em toda à execução do longo projeto (que tem 27 faixas). O álbum não é country, não é gospel, mas bebe dessas fontes para criar uma base interessante e bastante convincente.

Particularmente falando, eu achei uma ideia inteligente, mas o álbum como um todo acaba não funcionando tão bem para mim. Eu reconheço que é um trabalho muito relevante na carreira dela, mas enquanto ouvinte ocasional do som que ela faz, eu acho que muito barulho foi feito para a entrega de um produto que não atendeu as expectativas de um jeito mais completo. Há alguns momentos específicos muito desconexos, aliados as tentativas de narrar estórias que de certa maneira acabaram um tanto quanto aleatórias (mas mesmo assim, por serem pontuais, se tornaram efetivas).

Um projeto que já vinha sendo trabalhado há muitos anos, e que certamente deve ter sofrido muitas alterações antes de chegar ao seu corte final. No entanto, o trabalho valeu à pena, porque o álbum é mesmo repleto de camadas muito convidativas. Depois de ter sido “retaliada” durante uma apresentação no Country Music Awards há alguns anos, ela volta com um trabalho totalmente inesperado para mostrar não apenas aquele determinado público, mas também ao público em geral, que o trabalho que ela faz é extremamente versátil e multifacetado. Se alguém tinha dúvida, acabou.

Fazendo uma boa mistura de gêneros musicais (que além do country e do gospel também abraça forte o trap e o r&b), ao longo de todas as músicas é possível encontrar letras bem estruturadas, com manifestações artísticas e pessoais de peso. Além disso, à evolução do projeto é interessante. Desde à sua organização (que ajuda a pavimentar o caminho e o ritmo do próprio projeto) até à execução de suas músicas, cada detalhe é estrategicamente pensado para trazer um tipo de impacto diferente. Nem todos conseguem surtir um efeito mais intenso, mas no contexto geral, são funcionais.

Esperar uma produção requintada e de qualidade de um trabalho da Beyoncé é algo previsível, mas a cada novo álbum ela consegue fazer isso ainda melhor. Cowboy Carter prova isso, e prova também o comprometimento dela enquanto uma artista que se envolve no processo criativo dos seus próprios projetos. Vocalmente, ela soa ainda melhor, com um aspecto sonoro um pouco mais maduro (apesar de muitas vezes “cru”, no sentido de ser mais rústico) e que apresenta mais uma camada dela mesma para o mundo. Uma aventura sonora que é dissonante, mas emocional e bem reflexiva.

Ao lado de Miley Cyrus e Post Malone (sem esquecer de outras importantes, mas breves participações de Dolly Parton, Willie Nelson e Linda Martell), Beyoncé constrói à sua “ode” musical com um trabalho bastante eloquente, repleto de personalidade e alguns toques mais teatrais (trazendo também o folk e o bluegrass para diversificar o apelo sonoro do projeto). De certo modo, Cowboy Carter é um trabalho complexo, mas muito pontual na sua principal mensagem: que é “reavivar” na memória mundial daqueles que precisam ser reconhecidamente aceitos, respeitados e nunca ignorados.