ALBUM REVIEW: “Can We Please Have Fun” (2024) - Kings of Leon

In one of his most recent interviews with the famous Billboard magazine, bassist Jared Followill stated (before the new release of the band's next album Kings of Leon) that their goal was to create a project where they all felt proud of what they were doing, to the point where they didn't feel any kind of fear when choosing any of the songs to be a single. The band's focus when developing Can We Please Have Fun was to create an album that brought joy to them and their listeners (especially their fans), and that's exactly what they achieved.

The family quartet formed by Caleb Followill, Jared Followill, Nathan Followill and Matthew Followill gave life to the band Kings of Leon in the 2000s, and quickly managed to become famous with the singles “Use Sombody” and “Sex on Fire”. From then on, they became a great example of Southern rock, with a few hints of more alternative elements. This year, they release their ninth studio album, and even though they claim to know nothing about the more commercial side of music, they continue to captivate their fans, and introduce their sound to new fans.

There was a time when this band was synonymous with radio hits, and even though they don't understand or care much about which songs will be released as singles, or the positions these songs may or may not reach on the charts (after all, unfortunately, success within the current music scene is increasingly connected to this numerical reality, which obviously makes a lot of money and strengthens the music trade), they do not lose the essence of what they want to show with their work, and this is a characteristic landmark in the band's journey.

They literally do not surrender to what is imposed by the most predominant sounds on the market, and even if at the beginning of their career the base is more “pre-formatted” to meet the musical needs of that time, as the years go by and the releases of other albums, the band managed to create their own identity, having the creative freedom to say who they were without being tied to the generic molds of the market. Can We Please Have Fun may not be their best work, but it is certainly the work where the entire band allowed itself to take the most risks.

Over the course of 12 songs, the band dives into a more experimental sound, almost as if it doesn't keep up with all the technologies that can be used to create new immersions of sounds. I think it's quite interesting to see the band taking a step like this, because it shows that they really aren't afraid to try to follow other paths. This was a private decision, and precisely for this reason it deserves even more respect for reinforcing the teamwork they develop, showing not only their creative freedom, but also their desire to diversify.

Produced by Kid Harpoon, this album arrives with a different proposal from the band's previous albums (which were known for not being as fun, musically speaking). Particularly speaking, I really liked the title, because it is a literal translation of what is contained in the songs: pure fun. Even though there are some sad or reflective moments, what really predominates is the strong sense of joy that is vocalized in the songs (which, by the way, are all well written), and even though this is a vision more focused on the band itself, I like listener, I really liked the sound.

The cohesion of the already known vocals (without so much maturity, but still, very functional for the style of sound they emanate) with the use of drums, guitar, bass, synthesizers and many other instruments happens here with much more caution, as if they were “drawing” the path so that both sides can always converge harmoniously. In fact, this happens and even though the general context is similar throughout the album (thus reinforcing the enormous cohesion that guides its entire development), the result is good.

Also finding a space to work with indie rock (in a slightly more classic atmosphere), Can We Please Have Fun is not afraid of being criticized, because its greatest achievement is to be authentic (albeit ironically in a generic way due to the lack of technical boldness and the inertia of calmer and less vibrant work). The title is a bit “misleading” for some people, but as I mentioned before, I really liked it because it is a reflection of their restlessness as musicians. Yes, I expected more fun, but I wasn't disappointed with the ending.

En una de sus más recientes entrevistas con la famosa revista Billboard, el bajista Jared Followill afirmó (antes del nuevo lanzamiento del próximo álbum de la banda, Kings of Leon) que su objetivo era crear un proyecto en el que todos se sintieran orgullosos de lo que estaban haciendo, al punto que no sintieron ningún tipo de miedo al elegir alguna de las canciones para ser single. El enfoque de la banda al desarrollar Can We Please Have Fun fue crear un álbum que les diera alegría a ellos y a sus oyentes (especialmente a sus fans), y eso es exactamente lo que lograron.

El cuarteto familiar formado por Caleb Followill, Jared Followill, Nathan Followill y Matthew Followill dio vida a la banda Kings of Leon en los años 2000, y rápidamente logró hacerse famoso con los singles “Use Sombody” y “Sex on Fire”. A partir de entonces, se convirtieron en un gran ejemplo del rock sureño, con algunos toques de elementos más alternativos. Este año lanzan su noveno álbum de estudio y, aunque dicen no saber nada del lado más comercial de la música, siguen cautivando a sus fans y presentando su sonido a nuevos fans.

Hubo un tiempo en que esta banda era sinónimo de éxitos en la radio, y aunque no entienden ni les importa mucho qué canciones se lanzarán como singles, o las posiciones que estas canciones pueden alcanzar o no en los charts (después de todo, lamentablemente, el éxito dentro de la escena musical actual está cada vez más ligado a esta realidad numérica, que evidentemente genera mucho dinero y fortalece el comercio musical), no pierden la esencia de lo que quieren mostrar con su trabajo, y esto es un hito característico en el recorrido de la banda.

Literalmente no se rinden a lo que imponen los sonidos más predominantes en el mercado, y aunque al inicio de su carrera la base está más “preformateada” para satisfacer las necesidades musicales de esa época, con el paso de los años y los lanzamientos de otros álbumes, la banda logró crear su propia identidad, teniendo la libertad creativa de decir quiénes eran sin estar atados a los moldes genéricos del mercado. Puede que Can We Please Have Fun no sea su mejor trabajo, pero sin duda es el trabajo en el que toda la banda se permitió tomar más riesgos.

A lo largo de 12 canciones, la banda se sumerge en un sonido más experimental, casi como si no estuviera al día con todas las tecnologías que se pueden utilizar para crear nuevas inmersiones de sonidos. Creo que es bastante interesante ver a la banda dar un paso como este, porque demuestra que realmente no tienen miedo de intentar seguir otros caminos. Esta fue una decisión privada, y precisamente por eso merece aún más respeto por reforzar el trabajo en equipo que desarrollan, mostrando no sólo su libertad creativa, sino también su deseo de diversificarse.

Producido por Kid Harpoon, este álbum llega con una propuesta diferente a los álbumes anteriores de la banda (que se caracterizaban por no ser tan divertidos, musicalmente hablando). Particularmente me gustó mucho el título, porque es una traducción literal de lo que contienen las canciones: pura diversión. Si bien hay algunos momentos tristes o reflexivos, lo que realmente predomina es la fuerte sensación de alegría que se vocaliza en las canciones (que, por cierto, están todas bien escritas), y aunque esta es una visión más centrada en la banda. en sí, me gusta el oyente, realmente me gustó el sonido.

La cohesión de las voces ya conocidas (sin tanta madurez, pero aún así, muy funcionales para el estilo de sonido que emanan) con el uso de batería, guitarra, bajo, sintetizadores y muchos otros instrumentos se da aquí con mucha más cautela, como si estaban “dibujando” el camino para que ambas partes siempre puedan converger armoniosamente. De hecho, esto sucede y aunque el contexto general es similar a lo largo de todo el disco (reforzando así la enorme cohesión que guía todo su desarrollo), el resultado es bueno.

Al encontrar también un espacio para trabajar con el indie rock (en un ambiente un poco más clásico), Can We Please Have Fun no teme ser criticado, porque su mayor logro es ser auténtico (aunque irónicamente de forma genérica por la falta de la audacia técnica y la inercia de un trabajo más tranquilo y menos vibrante). El título es un poco “engañoso” para algunas personas, pero como mencioné antes, a mí me gustó mucho porque es un reflejo de sus inquietudes como músicos. Sí, esperaba más diversión, pero no me decepcionó el final.

Em uma de suas mais recentes entrevistas para à famosa revista Billboard, o baixista Jared Followill declarou (antes do novo lançamento do próximo álbum da banda Kings of Leon) que o objetivo deles era criar um projeto onde todos eles sentissem orgulho do que eles estavam fazendo, a ponto de não sentirem nenhum tipo de receio ao escolher qualquer uma das músicas para ser um single. O foco da banda ao desenvolver Can We Please Have Fun era criar um álbum que trouxesse alegria para eles e para seus ouvintes (especialmente seus fãs), e foi exatamente isso o que eles conseguiram.

O quarteto familiar formado por Caleb Followill, Jared Followill, Nathan Followill e Matthew Followill deu vida a banda Kings of Leon ainda nos anos 2000, e rapidamente conseguiram ficar famosos com os singles “Use Sombody” e “Sex on Fire”. A partir daí, eles se tornaram um ótimo exemplo de Southern rock, com algumas pitadas de elementos mais alternativos. Neste ano, eles chegam ao lançamento do seu nono álbum em estúdio, e mesmo alegando que não sabem nada sobre o lado mais comercial da música, eles seguem cativando os seus fãs, e apresentando o som para novos fãs.

Houve um tempo em que essa banda era um sinônimo de sucessos radiofônicos, e mesmo que eles não entendam ou não se importem muito com quais músicas serão lançadas como singles, ou com as posições que estas músicas podem ou não alcançar nos charts (afinal, infelizmente, o sucesso dentro do cenário da música atual está cada mais conectado à essa realidade numérica, que obviamente rende muito dinheiro e fortalece o comércio fonográfico), eles não perdem a essência do que eles querem mostrar com o seu trabalho, e essa é uma característica marcante na jornada da banda.

Eles literalmente não se rendem ao que é imposto pelas sonoridades mais predominantes no mercado, e mesmo que lá no início da carreira à base seja mais “pré-formatada” para atender as necessidades musicais daquela época, com o passar dos anos e dos lançamentos dos outros álbuns, a banda foi conseguindo criar à sua própria identidade, tendo à liberdade criativa de dizer quem eles eram sem se prender aos moldes genéricos do mercado. *Can We Please Have Fun pode até não ser o melhor trabalho deles, mas certamente é o trabalho onde toda à banda se permitiu a arriscar mais.

Ao longo de 12 músicas, a banda mergulha em uma sonoridade mais experimental, quase como se não acompanhasse todas as tecnologias que podem ser utilizadas para criar novas imersões de sons. Eu acho bastante interessante ver à banda dando um passo como esse, porque isso mostra que eles realmente não têm medo de tentar trilhar outros tipos de caminhos. Essa foi uma decisão particular, e justamente por isso merece ainda mais respeito por reforçar o trabalho em equipe que eles desenvolvem, mostrando não apenas sua liberdade criativa, mas também a vontade de diversificar.

Produzido por Kid Harpoon, esse álbum chega com uma proposta diferente dos álbuns anteriores da banda (que ficou conhecida por não ser tão divertida, musicalmente falando). Particularmente falando, eu gostei muito do título, porque ele é uma tradução literal do que está contido nas músicas: pura diversão. Ainda que com alguns momentos tristes ou reflexivos, o que predomina mesmo é o forte senso de alegria que é vocalizado nas músicas (que aliás, são todas bem escritas), e mesmo que essa seja uma visão mais voltada para a própria banda, eu como ouvinte, gostei muito do som.

A coesão dos vocais já conhecidos (sem tanto amadurecimento, mas mesmo assim, muito funcionais para o estilo de som que eles emanam) com o uso da bateria, da guitarra, do baixo, dos sintetizadores e os tantos outros instrumentos acontece aqui com muito mais cautela, como se eles estivessem “desenhando” o caminho para que ambos os lados possam convergir sempre harmonicamente. De fato, isso acontece e ainda que todo o contexto geral seja semelhante no álbum por inteiro (reforçando assim a enorme coesão que norteia todo o seu desenvolvimento), o resultado é bom.

Encontrando também um espaço para trabalhar com o indie rock (em uma atmosfera um pouco mais clássica), Can We Please Have Fun não medo de ser criticado, porque o seu maior feito é ser autêntico (ainda que ironicamente de uma maneira genérica pela falta de ousadia técnica e pela inércia de um trabalho mais calmo e menos vibrante). O título é um tanto “enganoso” para algumas pessoas, mas como eu já mencionei anteriormente, eu gostei muito porque isso é um reflexo da inquietude deles enquanto músicos. Sim, eu esperei mais diversão, mas não me decepcionei com o final.