Ob der Autor sich dies so vorgestellt hatte?

Where poetry, prose, and fiction become musically embedded.

As part of last week's #threetunetuesday (initiated by @ablaze), I focused on a few examples from the "concept album" category that have ultimately cemented their place as "Rock Operas".
For today, I'm once again focussing on productions that focus solely on one theme, with the composer using a writer's work as a template. To better illustrate the approach, I will provide a few examples from classical music.
I will begin with Georges Bizet (1838 - 1875), who wrote one of the most famous operas, "Carmen", on music paper just a few years before his death. Originally, however, the idea for the tragically ending story came from the author Prosper Mérimée (1803 - 1870), of whom, however, no one talks any more these days.
Giacomo Puccini's opera "Manon Lescaut" (1858 - 1924) is based on the novel "Abbé Prévost" by Antoine-François Prévost (1697 - 1763), which seemed to be so popular among composers that Jacques Aubert in 1856 and Hans Werner Henze in 1951 also used the material for their works.
Finally, there is another writer whose works have served as the basis for a musical realisation like no other: Alexander Sergeyevich Pushkin. Whether Modest Mussorgsky's "Boris Godunov" or Pyotr Ilyich Tchaikovsky's "Eugene Onegin" - without Pushkin's novels, they would never have been written

Wenn Lyrik und Prosa und Belletristik musikalisch eingekleidet werden.

In der vergangenen Woche widmete ich mich im Rahmen des #threetunetuesday (ins Leben gerufen von @ablaze) einigen wenigen Beispiele aus der Rubrik ”Konzept-Album”, die letztlich ihren Platz als ”Rock-Oper” gefestigt haben. Heute richtet sich mein Augenmerk erneut auf Produktionen, die sich einzig einem Thema zuwenden, wobei sich der Komponist als Vorlage aus dem Werk eines Schriftstellers bedient. Um die Herangehensweise besser zu veranschaulichen, liste ich ein paar Beispiele aus der klassischen Musik auf.
Beginnen möchte ich mit Geoges Bizet (1838 - 1875), der nur wenige Jahre vor seinem Tod wohl eine der berühmtesten Opern, ”Carmen”, auf das Notenpapier zauberte. Die Idee zu der tragisch endenden Geschichte stammt allerdings von dem Autor Prosper Mérimées (1803 - 1870), von dem jedoch heutzutage keiner mehr redet.
Die Oper ”Manon Lescaut” von Giacomo Puccini 1858 - 1924) beruht auf dem Roman "Abbé Prévost" von Antoine-François Prévost (1697 - 1763), welcher so beliebt unter den Komponisten schien, dass auch Jacques Aubert 1856 und Hans Werner Henze 1951 den Stoff für ihre Werke nutzten.
Zum Abschluss noch ein Literat, dessen Werke wie keines anderen Schriftstellers als Grundlage für eine musikalische Umsetzung dienten: Alexander Sergejewitsch Puschkin. Ob Modest Mussorgski mit ”Boris Godunow” oder Pjotr Iljitsch Tschaikowski mit ”****Eugen Onegin” - ohne Puschkins Romane wären sie nie entstanden.

Three Tune Tuesday

For many years, singer Beate S. Lech and her band "Beady Belle" had been gaining a worldwide fan base with their melodic electro-soul. Nevertheless, the album "Cricklewood Broadway", released in 2013, came as a surprise. It was based on the British bestselling novel "White Teeth" by Zadie Smith, which is about immigrants living in London, and Beady Belle also showed their musical teeth with minimalist soul and funk grooves. The songs' typical catchy quality and the singer's ingratiating voice are combined here over modern, bone-dry jazz rhythms.

Mit ihrem melodisch Elektro-Soul hatten sich Sängerin Beate S. Lech und ihre Band “Beady Belle” seit Jahren eine weltweite Fangemeinde erspielt. Das 2013 erschienene Album “Cricklewood Broadway” überraschte trotzdem. Basierend auf dem britischen Bestseller-Roman ”White Teeth” (“Zähne zeigen”) von Zadie Smith in dem es um in London lebende Immigranten geht, zeigten Beady Belle auch musikalisch Zähne, mit minimalistischen Soul- und Funk-Grooves. Die typische Ohrwurmqualität der Songs und die einschmeichelnde Stimme der Sängerin verbinden sich hier mit modernen, knochentrockenen Jazz-Rhythmen.

An album appeared in 1976 with a dark green cover. In the centre was a ribbon which continued into a loop around to the reverse. There a mummy appears, the depiction of which continues inside the fold-out cover, where a chronological overview of the life and work of Edgar Allan Poe is printed. Where the spooky action seems to be the programme, this is the debut album by composer, producer and musician Alan Parson, who has taken the American writer's short stories and given them a musical guise. For this purpose, he founded The Alan Parsons Project and entitled the work "Tales of Mystery and Imagination".

1976 erschien ein Album, deren Hülle in einem dunklen Grün gehalten wurde. Mittig ersterckte sich ein Band, das sich auf der Rückseite bis in eine Schlinge fortsetzt. Dort erwartet uns eine Mumie, deren Darstellung sich innen in der aufklappbaren Hülle fortsetzt, wo eine chronologische Übersicht des Lebens und Wirkens von Edgar Allan Poe abgedruckt ist. Wo das gruselige Handeln Programm scheint, da handelt es sich um das Debütalbum des Komponisten, Produzenten und Musikers Alan Parson, der hier sich den Kurzgeschichten des US-amerikanischen Schriftstellers bediente und ihnen ein musikalisches Gewand auf den Leib komponierte. Dazu gründete er das Alan Parsons Projekt und betitelte das Werk ”Tales of Mystery and Imagination”.

A completely contradictory approach was taken in 1972 by a musician, composer and singer whose trademark seems to be a ravishingly good handling of the flute and an almost sure standing on just one leg. We are, of course, talking about Ian Anderson. Frontman and spiritus rector of Jethro Tull. He quickly invented the pseudonym "Gerald Bostock" for himself and wrote "Thick as a Brick". This concept album with a satirical, literary template is intended to follow the humour of "Monty Python" and be a surreal response to the progressive direction of rock as practised by Emerson, Lake & Palmer or Yes.
Incidentally, Ian Anderson was supported in writing the lyrics by his wife, who had already contributed lyrics to the album "Aqualung". Incidentally, it took a few years for Anderson to put the story behind the pseudonym into perspective.

Einen komplett gegensätzlichen Weg schlägt 1972 ein Musiker, Komponist und Sänger ein, als dessen Markenzeichen ein hinreißend guter Umgang mit der Querflöte und ein nahezu sicherer Stand auf nur einem Bein zu sein scheint. Die Rede ist natürlich von Ian Anderson. Frontmann und Spiritus Rector bei Jethro Tull. Dieser erfindet kurzerhand für sich das Pseudonym ”Gerald Bostock” und lässt den ”Thick as a Brick” schreiben. Dieses Konzeptalbum mit satirisch, literarischer Vorlage, soll dem Humor von ”Monty Python” folgen und als surreale Antwort auf die progressive Richtung des Rock gelten, wie von Emerson, Lake & Palmer oder Yes praktiziert.
Unterstützung erhielt Ian Anderson beim Schreiben des Textes übrigens von seiner Frau, die bereits auch Lyrics zum Album ”Aqualung” beisteuerte. Es dauerte übrigens ein paar Jahre, bis Anderson die Geschichte hinter dem Pseudonym ins rechte Licht rückte.