Un recorrido por los colores del mundo // A journey through the colours of the world

Hola querido hiver.

La semana pasada compartí mi visita al CaixaForum, uno de los museos de mi ciudad. En el post que publiqué escribí sobre el edificio y sobre una exhibición de un tapiz diseñado por el pintor Joan Miró.

En esta ocasión comparto algunas de las fotografías que tomé en la muestra Colores del mundo, un proyecto de la prestigiosa revista National Geographic.

Antes de pasar al recorrido, te informo de que pregunté al personal de la sala si podían tomarse fotografías y el único impedimento era el uso del flash. No obstante, en la parte inferior izquierda de cada una de las fotografías aparece su autor. Es a ellos a quienes pertenecen los créditos.

Nos recibe un globo terráqueo gigante. La esfera está suspendida del techo y gira sobre sí misma, despacio. En el suelo hay un espejo. Gracias a él se aprecia la inmensidad de la Antártida. Siempre había escuchado eso de que el planeta tenía las tres cuartas partes ocupadas por agua, pero verlo como si estuvieras orbitando a su alrededor te abre la consciencia. Me sentí diminuta y a la vez extasiada por su dimensión.

En el cartel de la izquierda nos introducen en el tema de la exposición, guiándonos hacia un espacio de reflexión que se verá reforzado por las imágenes que contemplaremos.

Avanzamos por un pasillo en el que las luces nos indicarán en qué parada nos hallamos. Frente a ellas quedan los distintos apartados, donde se encuentra un cartel explicativo del color y los diez dioramas que contienen las fotografías.

El primero de los colores es el blanco.

Para no hacer demasiado extenso el post, he seleccionado un máximo de dos fotografías por color, ya que capturé casi todas.

Las imágenes eran tanto de elementos naturales como de manufactura humana.

Esta fotografía, por ejemplo, es icónica. Casi estoy segura de que la has visto alguna vez.

Hay belleza que tarda milenios en crearse, como esta mantis atrapada en ámbar.

Otra es efímera y delicada, durando apenas minutos o segundos.

Enfilamos la segunda parte de la exposición.

El mundo encierra otros contrastes, como grandes celebraciones con dispendio de recursos.

Contrapuestos a la escasez de otros humanos.

Capturas que debieron requerir horas y más horas de preparación hasta lograr el instante perfecto y que son pura delicadeza.

E imágenes sobrecogedoras que nos recuerdan la fuerza de la naturaleza, indomable y peligrosa.

Culturas que sobreviven pese a los adelantos tecnológicos.

Y lugares que, hasta hace nada, estaban a salvo de nuestras garras.

Tener bajo los pies codiciados recursos no evitan el duro trabajo.

Y nos hace envidiar la capacidad de volar.

Me depido con esta vista del edificio del museo a mi salida. Permanece atento y no te pierdas la próxima publicación de esta serie. Te vuelvo a dejar aquí el enlace de la edición anterior sobre la exhibición del tapiz de Joan Miró.

Mientras tanto, ¡cuidate!

Aviso: Todo lo publicado en este post es de mi autoría, excepto los elementos en los que doy crédito a su/s autor/es. Por tanto, en caso de plagio o difusión sin mi permiso, ejerceré mis derechos de autor si así lo estimo oportuno.
Realizo mis fotografías con mi móvil iPhone, las edito en el editor de fotos de Mac y con la versión gratuita de la aplicación PicsArt.
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Hi, dear hiver.

Last week I shared my visit to CaixaForum, one of the museums in my city. In the post I published I wrote about the building and about an exhibition of a tapestry designed by the painter Joan Miró.

On this occasion I share some of the photographs I took at the exhibition Colours of the World, a project of the prestigious National Geographic magazine.

Before moving on to the tour, I would like to inform you that I asked the staff in the room if photographs could be taken and the only impediment was the use of flash. However, at the bottom left of each of the photographs is the name of the photographer. It is to them that the credits belong.

We are greeted by a giant globe. The sphere is suspended from the ceiling and rotates on itself, slowly. There is a mirror on the floor. Thanks to it, we can see the vastness of Antarctica. I had always heard that the planet was three-quarters full of water, but seeing it as if you were orbiting around it opens your consciousness. I felt tiny and at the same time ecstatic at its size.

The poster on the left introduces us to the theme of the exhibition, guiding us into a space of reflection that will be reinforced by the images we will contemplate.

We advance along a corridor in which the lights indicate which stop we are at. In front of them are the different sections, where there is a poster explaining the colour and the ten dioramas containing the photographs.

The first of the colours is white.

In order not to make the post too long, I have selected a maximum of two photographs per colour, as I captured almost all of them.

The images were of both natural and man-made elements.

This photograph, for example, is iconic. I'm pretty sure you've seen it at some point.

There is beauty that takes millennia to create, like this mantis trapped in amber.

Others are ephemeral and delicate, lasting mere minutes or seconds.

We are approaching the second part of the exhibition.

The world holds other contrasts, such as great celebrations with a waste of resources.

Counterpoints to the scarcity of other humans.

Captures that must have required hours and hours of preparation to achieve the perfect instant and that are pure delicacy.

And overwhelming images that remind us of the force of nature, indomitable and dangerous.

Cultures that survive despite technological advances.

And places that, until recently, were safe from our clutches.

Having coveted resources underfoot does not prevent hard work.

And makes us envy the ability to fly.

I'm leaving with this view of the museum building on my way out. Stay tuned and don't miss the next post in this series. I leave you here again the link to the previous edition about the Joan Miró tapestry exhibition.

In the meantime, take care!

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