The testament of blood and beauty by the poet from Granada || Review [Eng/Esp]

Sometimes returning to this community feels like a form of confession, as I always end up talking to you about works that mark me or have marked me profoundly. Immersing myself in this book that I bring to you today, which contains three monumental works by Federico García Lorca, is an experience that transcends simple reading. Therefore, I would first like to dedicate this review to my friend @tiolucioviajero, a faithful defender of the art of playwriting.
Coming to these pages that I now hold in my hands was not simply like reading theater; it was like delving into the very psyche of the poet, as if I had gained access to the most intimate dreams and nightmares of a man tormented by beauty and fatality.

Reading Lorca has always been, for me, like listening to a long moan born from the earth. And in this triptych that this book contains, that voice reaches its peak. From the first pages with Blood Wedding, where at times it feels like we are taking a journey through human passions. There is not only the love triangle; The Bride and Leonardo are more than lovers; they embody the tragic nature of destiny.
When you submit to this play, one imagines Lorca showing us that love and death are two sides of the same coin, and that we are incapable of understanding it. With his extreme sensitivity, he prefers symbolic language, making the story ache in our guts.

Then, moving on to Yerma, our journey becomes oppressive and personal. Here, our Lorca becomes a chronicler of feminine pain. Yerma is not just a woman who cannot have children, and he, more than making an exercise of observation, channels his own experience of social suffocation. This woman's sterility is a metaphor for any life that cannot flourish under the yoke of sterile morality and appearances. The ending, which I will not spoil so that you rush to read it if you haven't, is the cry of nature against the norm.
Then we arrive at the last station of the book, and what is also its summit: The House of Bernarda Alba, which is also the most political and ruthless statement of the three. Here, the poetry implicit in the other two works vanishes, and an overwhelming realism appears. The house becomes one of the main characters.


Bernarda Alba is the complete opposite of what Lorca represented, as she is order, repression, hypocrisy, and the law of "what will people say" made woman. Lorca, who always embodied the vital man, a lover of parties and freedom, tries here to exorcise the demons of that Spain that was causing him so much pain.
When I close the book after delving into these three scenarios, an overwhelming silence remains in my chest, for we have witnessed the feeling of a man who, with the sensitivity of a poet and the courage of a revolutionary, used the stage to defend life against death, freedom against the yoke, and desire against denial.

I remember the day this book came into my hands, already used, but like the bleeding and beautiful testament of a man who, through the beauty of his word, managed to build an echo of the struggle for freedom.
Until the next book!

✨ 𝑻𝒉𝒂𝒏𝒌𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈! ✨
𝑰𝒇 𝒚𝒐𝒖 𝒅𝒐𝒏’𝒕 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒎𝒆 𝒚𝒆𝒕, 𝑰’𝒎 𝒂 𝑪𝒖𝒃𝒂𝒏 𝒏𝒆𝒖𝒓𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒆𝒓, 𝒂 𝒎𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓, 𝒂 𝒘𝒐𝒎𝒂𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒐’𝒔 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝑯𝒊𝒗𝒆 𝒂 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒔𝒐𝒂𝒓.
𝑨𝒍𝒍 𝒕𝒆𝒙𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒎𝒚 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 100% 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏-𝒎𝒂𝒅𝒆 (𝒏𝒐 𝑨𝑰).
𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒊.
𝑳𝒐𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒔𝒕? 𝑼𝒑𝒗𝒐𝒕𝒆, 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒃𝒍𝒐𝒈 𝒕𝒐 𝒔𝒑𝒓𝒆𝒂𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒊𝒕𝒚! 💛

VERSIÓN EN ESPAÑOL

El testamento de sangre y belleza del poeta de Granada || Reseña

A veces regresar a esta comunidad se siente como una forma de confesión, pues siempre termino hablándoles de obras que me marcan o me han marcado profundamente. Sumergirme en este libro que les traigo hoy, que contiene tres obras monumentales de Federico García Lorca, es una experiencia que trasciende la simple lectura. Por lo tanto, primero quisiera dedicar esta reseña a mi amigo @tiolucioviajero, fiel defensor del arte de la dramaturgia.
Llegar a estas páginas que ahora tengo en mis manos no fue simplemente como leer teatro; fue como adentrarme en la psique misma del poeta, como si hubiera podido acceder a los sueños y pesadillas más íntimos de un hombre atormentado por la belleza y por la fatalidad.

Leer a Lorca siempre ha sido, para mí, como escuchar un quejido largo que nace de la tierra. Y en este tríptico que contiene este libro, esa voz alcanza la cúspide. Desde las primeras páginas con Bodas de sangre, donde por momentos parece que emprendemos un viaje por las pasiones humanas. Allí no solo está el triángulo amoroso; La Novia y Leonardo son algo más que amantes y encarnan lo trágico del destino.
Cuando uno se somete a esta obra teatral, imagina a Lorca mostrándonos que el amor y la muerte son dos caras de la misma moneda, y que somos incapaces de comprenderlo. Con su sensibilidad extrema, prefiere el lenguaje simbólico, logrando que nos duela la historia en las entrañas.

Luego, al pasar a Yerma, nuestro viaje se vuelve opresivo y personal. Aquí, nuestro Lorca se vuelve cronista del dolor femenino. Yerma no es solo una mujer que no puede tener hijos, y él, más que hacer un ejercicio de observación, canaliza su propia experiencia de asfixia social. La esterilidad de esta mujer es la metáfora de toda vida que no puede florecer bajo el yugo de la moral estéril y las apariencias. El final, que no les adelantaré para que corran a leerlo si no lo han hecho, es el grito de la naturaleza contra la norma.
Entonces llegamos a la última estación del libro, y a lo que también es su cima: La casa de Bernarda Alba, que es además la declaración más política y despiadada de las tres. Aquí ya la poesía implícita en las otras dos obras se esfuma y aparece un realismo agobiante. La casa se convierte en uno de los principales personajes.


Bernarda Alba es todo lo contrario a lo que representaba Lorca, pues ella es el orden, la represión, la hipocresía y la ley del "qué dirán" hecha mujer. Lorca, que siempre encarnó al hombre vital, amante de las fiestas y la libertad, intenta aquí exorcizar los demonios de esa España que tanto le estaba doliendo.
Cuando cierro el libro después de adentrarme en estos tres escenarios, se queda un silencio abrumador en mi pecho, pues hemos sido testigos del sentimiento de un hombre que, con la sensibilidad de un poeta y la valentía de un revolucionario, usó el escenario para defender la vida frente a la muerte, la libertad frente al yugo y el deseo frente a la negación.

Recuerdo el día en que este libro llegó a mis manos, ya usado, pero como el testamento sangrante y hermoso de un hombre que, a través de la belleza de su palabra, logró construir un eco de lucha por la libertad.
¡Hasta el próximo libro!

✨ ¡𝑮𝒓𝒂𝒄𝒊𝒂𝒔 𝒑𝒐𝒓 𝒍𝒆𝒆𝒓! ✨
𝑺𝒊 𝒂ú𝒏 𝒏𝒐 𝒎𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒆𝒔: 𝒔𝒐𝒚 𝒏𝒆𝒖𝒓ó𝒍𝒐𝒈𝒂 𝒚 𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒕𝒐𝒓𝒂 𝒄𝒖𝒃𝒂𝒏𝒂, 𝒎𝒂𝒅𝒓𝒆, 𝒎𝒖𝒋𝒆𝒓 𝒚 𝒔𝒐ñ𝒂𝒅𝒐𝒓𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓ó 𝒆𝒏 𝑯𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒏 𝒉𝒆𝒓𝒎𝒐𝒔𝒐 𝒆𝒔𝒑𝒂𝒄𝒊𝒐 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒗𝒐𝒍𝒂𝒓.
𝑬𝒍 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒐 𝒚 𝒍𝒂𝒔 𝒊𝒎á𝒈𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒏 𝒅𝒆 𝒎𝒊 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒓í𝒂, 100% 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏𝒐𝒔 (𝒔𝒊𝒏 𝑰𝑨).
𝑩𝒂𝒏𝒏𝒆𝒓 𝒅𝒊𝒔𝒆ñ𝒂𝒅𝒐 𝒑𝒐𝒓 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒊.
¿𝑻𝒆 𝒈𝒖𝒔𝒕ó 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊ó𝒏? 𝑽𝒐𝒕𝒂, 𝒄𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂 𝒐 𝒓𝒆𝒃𝒍𝒐𝒈𝒖𝒆𝒂 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒂𝒚𝒖𝒅𝒂𝒓 𝒂 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒈𝒂𝒓 𝒆𝒔𝒕𝒂𝒔 𝒂𝒍𝒂𝒔. 💛
El inmenso Federico, quisiera descubrir donde queda la fuente que emana libros y tú llenas tu cántaro.
Gracias siempre por leerme, querida @marpasifico.
😘😘😘
Gracias por tenerme en cuenta. Aunque el gran Borges decía que Lorca no era poeta... El granadino y su tierra son parte de mi alma.
Un sueño dual sería representar una de sus obras en Granada. No creas que no lo tengo ya en mi lista. Jaja. Venga, me maravillo como estamos conectados.
Lorca está bien escondido en mi pecho, y sí, Lorca más que poeta, fue poesía.
Exacto.