Without attachment to the past and without fear of the future / Sin apego al pasado y sin miedo al futuro (eng-esp)

Hello, friends of @holos-lotus!

It's always been said that the past was better. In fact, in many ways, that's true. However, from that same perspective, the future has also been better than the past.
There are many who remain so attached to the past that they are terrified of the future, and there's nothing worse than that. All you have right now is your present and a hope for the future.

The past no longer exists, friends. And it serves no other purpose than to learn from it and not repeat mistakes. Let's turn our future into a past full of good memories.

As a concert pianist, I've seen how these two extremes (fear of the future and attachment to the past) can destroy a career. Let me explain from my own experience.

Attachment to the past is an inevitable trap we all fall into. It's getting stuck in a past success, in a technique that once worked, in a repertoire that no longer challenges you.

In music, if you cling to how you played ten years ago, you stagnate. The world keeps turning, composers create new works, audiences evolve, and your own hands age and require different maintenance.

Living off past glories is a professional mistake many make. I've seen it in artists of all kinds who only talk about that one important concert, that award from their youth, the name they earned decades ago.

Their present becomes a pale repetition of what it was, because their energy is focused on preserving, not growing. The past should be a lesson, not a home.

If you analyze it: why did that concert go so well? What interpretation error did you make on that other occasion? You learn from it and let it go. You retain the knowledge, not the nostalgia.

Fear of the future is the other extreme, equally paralyzing. It's the anxiety before the next audition, the panic about a new, extremely difficult piece, the terror of bad reviews, of your hands failing, of the audience getting bored.

It's also the fear of the work still to be done. The endless hours of practice.

This fear prevents you from preparing properly because it consumes your mental energy on "what if...?" instead of "how will I do it?".

You freeze.

On stage, that fear translates into muscle tension, failed memory, a rigid and soulless performance. To fear the future is to renounce it in advance.

The only way out is the present. The present is the territory of real action. It's today's concrete study time. It's the decision to work on that problematic passage now, note by note. It's today's rehearsal with someone who will listen and give feedback, focused on coordination, not on the reception next month's concert will have.

The future is built with the bricks of the present. If you solve a technical problem every day, if you deepen your understanding of a piece every week, the future ceases to be an abstract threat. It becomes the natural consequence of a job well done.

Therefore, my discipline is this: I remember the past for what it taught me, but I don't live in it. I face the future as a goal, but I don't live in fear of it.

My mind and my fingers must be here, in this room, in this rhythm, in this sound I am producing in this moment. The quality of my future depends solely on the attention and effort I put into my present.

In the end, a musician is neither an archivist of their own successes nor a fortune teller of their failures. They are a craftsman working in the present. The past is gone. The future has not yet arrived.

The only thing you have, the only thing you can control, is the note you choose to play now. Let it be clear, let it be firm, let it be honest. The rest will follow.

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Versión en español

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Hola, amigos de @holos-lotus!

Siempre se ha dicho que todo tiempo pasado fue mejor. De hecho, en muchísimos aspectos, es cierto. Sin embargo, en esa misma perspectiva, el futuro también ha sido mejor que el pasado.
Hay muchos que siguen tan aferrados al pasado que les aterroriza el futuro, y no hay cosa peor que esa. Lo único que tienes ahora mismo es tu presente y una esperanza de futuro.
El pasado ya no existe, amigos. Y no sirve para otra cosa que para aprender de él y no repetir errores. Convirtamos nuestro futuro en un pasado lleno de buenos recuerdos.

Como concertista, he visto cómo estos dos polos (el miedo al futuro y el apego al pasado) pueden destruir una carrera. Te lo explico desde mi experiencia directa.

El apego al pasado es una trampa inevitable en que todos caemos. Es quedarse anclado en un éxito antiguo, en una técnica que una vez funcionó, en un repertorio que ya no desafía.
En la música, si te aferras a cómo tocabas hace diez años, te estancas. El mundo sigue, los compositores crean nuevas obras, el público evoluciona y tus propias manos envejecen y requieren un mantenimiento diferente.
Vivir de glorias pasadas es un error profesional que muchos cometen. Lo he visto en artistas de todas las manifestaciones que solo hablan de aquel concierto importante, de aquel premio en su juventud, del nombre ganado lustros atrás.
Su presente se vuelve una repetición pálida de lo que fue, porque su energía está puesta en conservar, no en crecer. El pasado debe ser una lección, no un hogar.
Si lo analizas: ¿por qué aquel concierto salió tan bien? ¿Qué error de interpretación cometiste en aquella otra ocasión? Lo aprendes y lo dejas ir. Guardas el conocimiento, no la nostalgia.

El miedo al futuro es el otro extremo, igual de paralizante. Es la ansiedad ante la próxima audición, el pánico a una nueva pieza extremadamente difícil, el terror a que las críticas no sean buenas, a que las manos fallen, a que el público se aburra.
También el miedo al trabajo aún por realizar. Las horas de estudio interminable.
Este miedo te impide prepararte adecuadamente porque consume tu energía mental en "¿qué pasará si...?" en lugar de en "¿cómo lo haré?".
Te congelas.
En el escenario, ese miedo se traduce en tensión muscular, en memoria fallida, en una interpretación rígida y carente de alma. Temer el futuro es renunciar a él de antemano.

La única salida es el presente. El presente es el territorio de la acción real. Es la hora de estudio de hoy, concreta. Es la decisión de trabajar ese pasaje problemático ahora, nota por nota. Es el ensayo de hoy con alguien que te escuche y comente, enfocado en la coordinación, no en la recepción que tendrá el concierto de el próximo mes.
El futuro se construye con los ladrillos del presente. Si cada día resuelves un problema técnico, si cada semana profundizas en la comprensión de una obra, el futuro deja de ser una amenaza abstracta. Se convierte en la consecuencia natural de un trabajo bien hecho.

Por eso, mi disciplina es esta: recuerdo el pasado por lo que me enseñó, pero no vivo en él. Miro de frente al futuro como una meta, pero no vivo con miedo a él.
Mi mente y mis dedos deben estar aquí, en esta habitación, en este compás, en este sonido que estoy produciendo en este instante. La calidad de mi futuro depende únicamente de la atención y el esfuerzo que ponga en mi presente.

Al final, un músico no es un archivista de sus propios éxitos ni un adivino de sus fracasos. Es un artesano que trabaja hoy. El pasado ya se fue. El futuro no ha llegado.
Lo único que tienes, lo único que puedes controlar, es la nota que decides tocar ahora. Que sea clara, que sea firme, que sea honesta. El resto viene por añadidura.