We must be consistent in life / Hay que ser coherentes en la vida (eng-esp)

Hello, friends of @holos-lotus.

In life, we must be consistent with ourselves. We can't expect people to follow our example, follow us, or believe in us if we say one thing and do another.

This is a truth I've had to face daily, not only as a person but also as a concert guitarist. My world is made of sounds, practice, stages, and students. And in each of those spaces, consistency isn't just a nice ideal; it's the foundation of everything.

First, we must be consistent in what we think and say. In my field, this means being brutally honest with myself. I may think a piece is technically sound, but if deep down I know I haven't grasped its emotional expression, I must tell myself that. I can't deceive myself by saying "this is good" when it isn't.

That honest self-talk is the first step. If I lie to myself, everything I build afterward will be unstable. When I speak with colleagues or students, that same honesty must guide my words.

I can't praise a musical approach that I inwardly consider superficial. Consistency between my private assessment and my public communication earns respect. People can tell when your words are aligned with your true thoughts.

Second, we must be consistent in what we say and do. This is the most difficult and the most visible. I can tell a student that the key lies in discipline, in six hours of methodical daily practice.

But if I, as a concert performer, begin to neglect my own routine, to postpone technical work, to arrive late to rehearsals, my words ring hollow. My actions contradict them. On stage, this consistency is even more critical.

I can speak about the importance of human connection through music, but if I go on stage mechanically, playing notes without intention, my performance contradicts my words.

Every concert is a public test of whether I practice what I preach. People don't just hear the notes; they see the attitude, the dedication, the commitment. And they detect the disconnect instantly.

Third, we must be consistent between what we teach as professionals and what we do as professionals. This is an enormous responsibility.

My students don't just learn scales and arpeggios from me. They learn a work philosophy, an ethic. If I teach them that every note must have an intention, that respect for the composer is sacred, and that the craft demands humility and hard work, I must embody those principles in my own career.

I can't teach rigor and then, on my tours, choose the easiest program for convenience. I can't talk about the integrity of the work and then make indiscriminate cuts because I haven't prepared enough.

They will see it. And if they see that fracture, they will lose faith not only in me, but in the validity of the principles themselves. My credibility as a teacher depends directly on my integrity as a performer.

Consistency is the foundation of self-confidence and security, as well as the confidence of others. When you are consistent, you stop wasting energy maintaining facades or justifying contradictions.

That energy is freed and transformed into security. You know who you are and what you stand for. You don't waver. That inner strength is projected. On stage, it translates into a calm and decisive presence.

The audience trusts an artist they perceive as whole, someone who is not at war with themselves. And my students trust a guide who doesn't point them down a path she herself refuses to walk.

Coherence, in the end, isn't something you achieve once and that's it. It's a daily practice, a constant adjustment. It's the discipline of aligning thought, word, and deed in the same direction. As a guitarist, I know that if my fingers, my mind, and my ear aren't aligned, the sound suffers. The same is true in life. Coherence is the practical harmony of character. It's what allows us to sound, and live, without dissonance.

Versión en español

Hola, amigos de @holos-lotus.

En la vida, hay que ser coherentes consigo mismo. No podemos pretender que las personas sigan nuestro ejemplo, nos sigan o crean en nosotros, si decimos una cosa y hacemos otras.
Esta es una verdad que he tenido que enfrentar diariamente, no solo como persona, sino como guitarrista concertista. Mi mundo está hecho de sonidos, de práctica, de escenarios y de alumnos. Y en cada uno de esos espacios, la coherencia no es un ideal bonito; es la base de todo.

Primero, hay que ser coherentes en lo que pensamos y decimos. En mi campo, esto significa ser brutalmente honesta conmigo misma. Puedo pensar que una pieza es técnicamente asequible, pero si en mi interior sé que no he comprendido su expresión emocional, debo decírmelo. No puedo engañarme a mí misma diciendo "esto está bien" cuando no lo está.
Ese diálogo interno honesto es el primer paso. Si me miento a mí, todo lo que construya después será inestable. Cuando hablo con colegas o estudiantes, esa misma honestidad debe dirigir mis palabras.
No puedo elogiar un enfoque musical que interiormente considero superficial. La coherencia entre mi evaluación privada y mi comunicación pública genera respeto. La gente percibe cuándo tus palabras están alineadas con tu pensamiento real.

Segundo, hay que ser coherentes en lo que decimos y hacemos. Esto es lo más difícil y lo más visible. Puedo decirle a un alumno que la clave está en la disciplina, en las seis horas diarias de estudio metódico.
Pero si yo, como concertista, empiezo a descuidar mi propia rutina, a posponer el trabajo técnico, a llegar tarde a mis ensayos, mis palabras se vuelven huecas. Mi acción las desmiente. En el escenario, esta coherencia es aún más crítica.
Puedo hablar de la importancia de la conexión humana a través de la música, pero si subo al escenario mecánicamente, ejecutando notas sin intención, mi actuación contradice mi discurso.
Cada concierto es una prueba pública de si hago lo que predico. La gente no solo escucha las notas; ve la actitud, la entrega, el compromiso. Y detecta la desconexión al instante.

Tercero, hay que ser coherentes con lo que enseñamos como profesionales y lo que hacemos como profesionales. Esta es una responsabilidad enorme.
Mis alumnos no solo aprenden escalas y arpegios de mí. Aprenden una filosofía de trabajo, una ética. Si les enseño que cada nota debe tener una intención, que el respeto al compositor es sagrado, y que el oficio exige humildad y trabajo duro, yo debo encarnar esos principios en mi propia carrera.
No puedo enseñar rigor y luego, en mis giras, elegir el programa más fácil por comodidad. No puedo hablar de la integridad de la obra y luego hacer cortes indiscriminados porque no me he preparado lo suficiente.
Ellos lo verán. Y si ven esa fractura, perderán la fe no solo en mí, sino en la validez de los principios mismos. Mi credibilidad como maestra depende directamente de mi integridad como ejecutante.

En la coherencia radica la confianza y seguridad propia y de los demás. Cuando eres coherente, dejas de gastar energía en mantener fachadas o en justificar contradicciones.
Esa energía se libera y se transforma en seguridad. Tú sabes quién eres y qué defiendes. No vacilas. Esa firmeza interior se proyecta. En el escenario, se traduce en una presencia calmada y decisiva.
El público confía en un artista que percibe íntegro, que no está en guerra consigo mismo. Y mis alumnos confían en una guía que no les señala un camino que ella misma se niega a recorrer.

La coherencia, al final, no es algo que logras una vez y ya está. Es una práctica diaria, un ajuste constante. Es la disciplina de alinear el pensamiento, la palabra y la acción en una misma dirección. Como guitarrista, sé que si mis dedos, mi mente y mi oído no están alineados, el sonido se resiente.
En la vida pasa igual. La coherencia es la armonía práctica del carácter. Es lo que nos permite sonar, y vivir, sin disonancias.