Creation as a path to empowerment / La creación como vía de empoderamiento (eng-esp)

Hi, girls!

Creativity in my art isn't an ethereal gift. It's a practical tool, a lever. As a concert guitarist, my creativity is exercised in solving technical problems, interpreting a score, and communicating an idea to an audience.

This disciplined creative process is, in itself, an act of empowerment. Not empowerment as a buzzword, but as a concrete reality: I am the architect of my own sound, the director of my career, the only one responsible for what happens on that stage. That absolute control over such a demanding domain influences everything else. It shows you that you can be the author of other parts of your life.

I am a woman, a mother of two teenagers, a wife, and a doctoral candidate. I don't juggle these things. It's not a balancing act: it's an integration forced by the limited hours in the day. My creativity is applied here too: in creating systems. A strict schedule is my master score.

Study hours with headphones on while the house buzzes, afternoons writing the thesis, weekends dedicated to family with the phone off. Each role demands full presence when it's your turn. I'm not half a person in each place.

I'm 100% the guitarist during her study block, and 100% the mother during dinner. This deliberate and controlled fragmentation is my creative response to the logistical challenge.

My example isn't a speech, but a clearly visible fact. My children don't just hear lessons about equality; they see their mother take a bus alone to give a concert, then grade their exams, then help them with a school project—after fulfilling my other responsibilities.

They see the discipline of daily rehearsal, which is the opposite of capricious inspiration. They see that "genius" is, in reality, accumulated work. And, most importantly, they see that their father doesn't "help," but shares the management of the household as a joint project.

This normalization is powerful. It teaches them, without words, that skills have no gender.

Influencing new generations happens on two levels. On a professional level, when young female musicians approach me after a concert, we don't just talk about fingering. We talk about how to negotiate a contract, how to deal with the pressure of being a minority in an orchestra, how to maintain a unique voice without seeming "difficult." I give them information, contacts, concrete strategies.

On a broader level, my mere existence on stage, with my life story in tow, rewrites the script. Every time I play, especially a complex and technically demanding piece, I dismantle the prejudice that motherhood or an academic life diminishes excellence. I demonstrate that intensity is not incompatible with versatility.

My story is not one of "despite being a woman." It is because I am a woman, with all the social and biological complexities that entails, that I have had to develop extreme efficiency and resilience.

I don't challenge those who say that women can't do so much through complaining, but through the accumulation of results. The thesis is defended, the concerts are performed, the children grow up.

The list of completed tasks is my most compelling argument. Artistic creativity taught me not to accept limits imposed by the score; I apply that same lesson to my life. It empowers because it first gives me mastery over my instrument, and then, by extension, the certainty that I can exercise that same mastery over the course of my life.

I don't inspire by saying "you can." I inspire by existing, working, and showing, with each note and each day completed, that I am already doing it.

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Versión en español

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Hola, chicas!

La creatividad en mi arte no es un don etéreo. Es una herramienta práctica, una palanca. Como guitarrista concertista, mi creatividad se ejerce en la solución de problemas técnicos, en la interpretación de una partitura y en la comunicación de una idea a un público.
Este proceso creativo disciplinado es, en sí mismo, un acto de empoderamiento. No empoderamiento como una palabra de moda, sino como una realidad concreta: soy la arquitecta de mi propio sonido, la directora de mi carrera, la única responsable de lo que ocurre en ese escenario. Ese control absoluto sobre un dominio tan exigente contamina todo lo demás. Te demuestra que puedes ser la autora de otras partes de tu vida.

Soy mujer, madre de dos adolescentes, esposa y doctoranda. No balanceo estas cosas. No es un malabarismos: es una integración forzada por la limitación de horas en el día. Mi creatividad se aplica aquí también: en crear sistemas. Un horario estricto es mi partitura maestra.
Las horas de estudio con los auriculares puestos mientras la casa bulle, las tardes escribiendo la tesis, los fines de semana dedicados a la familia con el teléfono apagado. Cada rol exige presencia completa cuando le toca. No soy media persona en cada sitio.
Soy la guitarrista al cien por cien durante su bloque de estudio, y la madre al cien por cien durante la cena. Esta fragmentación deliberada y controlada es mi respuesta creativa al desafío logístico.

Mi ejemplo no es un discurso, sino una evidencia bien visible. Mis hijos no solo escuchan lecciones sobre igualdad; ven a su madre subirse a un ómnibus sola para dar un concierto, luego corregir sus exámenes, luego ayudarlos con un proyecto del colegio: luego de cumplir con mis otras responsabilidades.
Ellos ven la disciplina del ensayo diario, que es lo opuesto a la inspiración caprichosa. Ven que el "genio" es, en realidad, trabajo acumulado. Y, lo más importante, ven que su padre no "ayuda", sino que comparte la gestión del hogar como un proyecto conjunto.
Esta normalización es poderosa. Les enseña, sin palabras, que las competencias no tienen género.

Influir en las nuevas generaciones sucede en dos niveles. En el profesional, cuando jóvenes músicas me abordan tras un concierto, no hablamos solo de digitación. Hablamos de cómo negociar un contrato, de cómo lidiar con la presión de ser minoría en una orquesta, de cómo sostener una voz propia sin parecer "difícil". Les doy datos, contactos, estrategias concretas.
En un nivel más amplio, mi mera existencia en los escenarios, con mi biografía a cuestas, reescribe un guion. Cada vez que toco, especialmente una obra compleja y técnicamente demandante, desmonto el prejuicio de que la maternidad o la vida académica diluyen la excelencia. Demuestro que la intensidad no es incompatible con la multiplicidad.

Mi historia no es un "a pesar de ser mujer". Es porque soy mujer, con toda la complejidad social y biológica que conlleva, que he tenido que desarrollar una eficiencia y una resiliencia extremas.
No desafío a los que dicen que no se puede hacer tanto siendo mujer por medio de la queja, sino por medio de la acumulación de resultados. La tesis se defiende, los conciertos se ejecutan, los hijos crecen.

La lista de tareas completadas es mi argumento más contundente. La creatividad artística me enseñó a no aceptar límites impuestos en la partitura; esa misma lección la aplico a mi vida. Empodera porque primero me da el dominio sobre mi instrumento, y luego, por extensión, la certeza de que puedo ejercer ese mismo dominio sobre la trayectoria de mi vida.
No inspiro diciendo "tú puedes". Inspiro existiendo, trabajando, y mostrando, con cada nota y cada día cumplido, que ya lo estoy haciendo.