Doodling Splinterlands: Scarlet eggs [Eng-Esp]

Saludos amigos amantes de las artes manuales! Sean bienvenidos una vez más a mi Taller @bricolajedc, en esta oportunidad me encantaría conversar un poco sobre el proceso creativo de uno de mis garabatos inspirado en la carta de Splinterlands Dragon Egg Forager. Acompáñenme y les muestre el proceso creativo.

Cuando comenzamos en el mundo del Zentangle, es normal dejarnos llevar por los patrones clásicos, aquellos que ya hemos visto en cientos de imágenes y tutoriales. Sin embargo, llega un momento en que sentimos la necesidad de dar un paso más allá, de convertir esos trazos en algo más personal, más cercano a nuestra manera de ver el arte.

Aplicar los trazos de Zentangle dentro de una composición propia no solo transforma el dibujo, sino que también transforma la experiencia creativa, porque pasamos de repetir patrones a construirlos con intención.Y ahí es donde nace lo verdaderamente único dentro de este arte de patrones infinitos.

Lo primero que descubres al integrar Zentangle en una composición es que los trazos son herramientas, no reglas. Cada línea, cada punto, cada sombra es un elemento que puedes moldear según la emoción o el mensaje que quieras transmitir. Por ejemplo, tomar un personaje o una carta de Splinterlands y que un pequeño elemento de ese personaje se vuelva un patrón y te lleve a tener un garabato inspirado totalmente en esa carta es algo muy especial que he podido descubrir en este tiempo practicando esta técnica.

Es en ese proceso de reinterpretación donde empieza a aparecer tu estilo.
La clave está en observar más allá del patrón y preguntarte: ¿qué representa para mí este trazo? Cuando te permites jugar con esa idea, el Zentangle deja de ser un ejercicio repetitivo y se convierte en un lenguaje visual.

Puedes tomar un patrón de líneas curvas, las mismas que seguramente ya utilizó otro artista, y adaptarlo para dar movimiento a un cabello al viento; puedes usar trazos densos y circulares para construir la sombra de un objeto; o incluso puedes crear tus propios patrones basados en algo que te inspiró, como la forma de una hoja, la textura de una piedra o el diseño de una cerámica antigua.

En este caso los huevos del dragón y las escamas. Los colores rojo y negro que se adaptan mejor al concepto visual de la carta.

Además, el uso de la sombra es un elemento que muchas veces se pasa por alto, pero que tiene un enorme poder para transformar un dibujo Zentangle. Al integrar composición, la sombra deja de ser solo un toque decorativo y se convierte en un recurso dramático.

Para mis garabatos utilizo siempre bolígrafo de gel en color negro con punta 0.5 milímetros, cartulina de un gramaje superior a 100. Difumino, lápiz, marcadores en color negro y rojo. Y por supuesto la carta para la inspección.

Lo más hermoso de aplicar Zentangle en una composición propia es que te permite desprenderte de la idea de perfección. No se trata de que los patrones queden exactos o simétricos, sino de que se sientan auténticos. Lo imperfecto tiene vida, tiene ritmo, tiene emoción. Y esa emoción es lo que hace que tu obra no se parezca a la de nadie más.

Al final, integrar los trazos de Zentangle en una composición es un acto de libertad.

Crear algo diferente no es cuestión de inventar un patrón nuevo, sino de atreverte a usarlo, a integrarlo con otros elementos propios de un modo que solo tú imaginas. Y ahí es donde comienza tu verdadera marca artística.

Espero les guste este garabato. Nos vemos en una próxima oportunidad. Chao!