A veces me he preguntado, tal vez, muy a menudo, si nos estamos haciendo las preguntas correctas. Pienso en mi propia educación, en las horas dedicadas a memorizar capitales y fórmulas matemáticas que, siendo sincero, rara vez he aplicado fuera de un aula, en asunto comunes de nuestra existencia. Nos enseñaron a tener respuestas, a ser eficientes contenedores de datos. Pero el mundo para el que nos preparaban en las décadas de 1960-70 ya no existe, si es que alguna vez existió realmente. Hoy, con un dispositivo en el bolsillo que contiene toda la información del mundo, el valor ya no reside en saber, sino en saber qué hacer con lo que se sabe. Siento un vértigo casi constante al pensar en la generación que viene detrás, en los niños y adolescentes que hoy se sientan en pupitres, ¿qué les estamos ofreciendo? ¿Les estamos dando herramientas para un futuro predecible o para la caótica, incierta y maravillosa realidad que les espera?

^{Tomada del Video, canción dedidacada por Fito Paez, a su hija Margarita (2014).}

Se habla mucho de enseñar programación, robótica, inteligencia artificial. Y sí, por supuesto que son lenguajes importantes del nuevo siglo. Pero me inquieta que en esta carrera por la competencia técnica estemos olvidando lo que nos hace fundamentalmente humanos. ¿De qué sirve construir el algoritmo más complejo si no se tiene la empatía para entender su impacto en la sociedad? ¿De qué vale diseñar una interfaz de usuario perfecta si hemos perdido la capacidad de conectar genuinamente con otro ser humano cara a cara? Quizás las destrezas más cruciales para el mañana no se encuentren en un manual de código, sino en el cultivo de la resiliencia, esa capacidad de caerse y no solo levantarse, sino de recoger los pedazos rotos y construir con ellos un mosaico más fuerte y más interesante. Quizás la clave sea la flexibilidad cognitiva, el poder desaprender lo obsoleto para abrazar lo nuevo sin miedo. ¿Estamos preparando a nuestros jóvenes para un examen o para la vida misma, con toda su imprevisibilidad?

Y a veces, las lecciones más profundas no vienen de un laboratorio de alta tecnología, sino del lugar más insospechado: un escenario apenas iluminado, cubierto de brillantina y sudor, donde la realidad se deforma para volverse, paradójicamente, más real. Pienso en el Día Internacional del Drag, una celebración que puede parecer frívola para algunos, pero que para mí encierra una de las claves más potentes para navegar el porvenir. El drag, en su esencia, es un arte de la exageración, una performance que juega con los constructos del género, la identidad y la belleza. No se trata simplemente de hombres vistiéndose de mujeres, como a menudo se simplifica. Es la creación de un personaje, una hipérbole andante que, a través de la peluca, el maquillaje y el tacón, nos obliga a cuestionar las etiquetas que damos por sentadas. La celebración tiene su origen en 2009, cuando un fan del drag llamado Adam Stewart la impulsó a través de redes sociales, buscando crear un día para reconocer y celebrar el arte y el trabajo de los artistas drag en todo el mundo. Un gesto simple que ha florecido en un movimiento global. ¿No es acaso el arte una forma de exagerar la realidad para poder entenderla mejor?

Observar a una “Drag-Queen” en su proceso de transformación es una clase magistral de creatividad y resiliencia. Es ver cómo, con ingenio y recursos a menudo limitados, se construye una identidad desde cero. Cada pestaña postiza, cada contorno dibujado con precisión, cada pieza de vestuario cosida a mano es un acto de voluntad, una declaración de existencia. En un mundo que nos presiona para encajar en moldes, el drag elige dinamitarlos. Nos muestra que la identidad no es una roca sólida e inmutable, sino un río fluido y cambiante. Y me pregunto: ¿no es esa exactamente la mentalidad que necesitamos para el futuro? La capacidad de reinventarnos, de adaptarnos, de construir nuestra propia narrativa en lugar de aceptar la que nos imponen. El drag es un acto de valentía pura. Requiere una fuerza interior inmensa para subirse a un escenario y exponer una versión tan vulnerable y a la vez tan poderosa de uno mismo, sabiendo que allá abajo, en la oscuridad, puede haber miradas de juicio y rechazo. ¿Cuántos de nosotros nos atrevemos a ser así de audaces en nuestra vida cotidiana?

El filósofo y escritor Oscar Wilde dijo una vez: "El hombre es menos él mismo cuando habla en su propia persona. Dale una máscara y te dirá la verdad". El drag es la máscara que revela verdades profundas. Al ponerse el personaje, el artista a menudo encuentra la libertad para expresar sus miedos, sus anhelos, su crítica social y su humor más afilado. La máscara no oculta, libera. Y esto me lleva a reflexionar sobre nuestras propias máscaras. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre el personaje que una Drag-Queen construye para el escenario y el “yo profesional” que perfeccionamos para una entrevista de trabajo? ¿O el “yo social” que curamos meticulosamente para nuestras redes sociales? ¿No estamos todos, en cierta medida, participando en una performance constante? ¿Dónde termina la máscara y comienza el rostro? Quizás la autenticidad no sea la ausencia de máscaras, sino la conciencia y la libertad de elegir cuál llevar en cada momento.

Por eso, cuando pienso en las destrezas del futuro y en el arte del drag, no veo dos temas separados, sino dos caras de la misma moneda. Veo en el drag un manifiesto viviente de las habilidades del siglo XXI: creatividad radical, resiliencia a prueba de balas, una profunda inteligencia emocional para conectar con una audiencia y, sobre todo, la comprensión de que la identidad es un proyecto en construcción, no un destino fijo. Enseñar a la próxima generación a ser fluidos, a abrazar la ambigüedad, a encontrar belleza en la diferencia y a tener el coraje de construir su propio personaje en el gran escenario de la vida, me parece mucho más revolucionario que cualquier curso de codificación. Quizás el futuro no necesite más ingenieros de software, sino más arquitectos de almas. ¿Y si el acto más radical que podemos enseñar a un niño no es cómo resolver una ecuación, sino cómo ser ferozmente, un apologéticamente, gloriosamente él mismo, en todas sus posibles versiones? ¿Qué pasaría si, en lugar de buscar una única y sólida verdad sobre quiénes somos, nos atreviéramos a jugar, a probar, a vivir en el glorioso y caótico borrador de nuestra propia existencia?