Review of the Spiral Collection: The cartoons of René de la Nuez/Reseña Colección Espiral: Las caricaturas de René de la Nuez(ENG-ESP)

Hello friends of this #hivebookclub community, book lovers

Hello friends, I'm back again with the Spiral Collection challenge, this time featuring the graphic artist René de la Nuez. Born in San Antonio de Los Baños on September 8, 1937, and who passed away on January 6, 2015, in Havana, he was a Cuban cartoonist, humorist, journalist, visual artist, and professor. A graduate in Journalism from the University of Havana, he left us his legacy, and it is through this book, which I found in the bookstore, that his artistic story endures.

The book begins in a powerful way, in the best sense of the word, because there is no better judge than the artist himself, and there is no better way to do so than through an interview. René tells us about his first exhibition at the Museum of Fine Arts in Cuba and how Roberto Cobas (who curated the exhibition) wanted to showcase the artist's latest work, but he flatly refused because his most recent pieces belonged to another, experimental exhibition at Galería Habana, another exhibition space in the capital. These pieces later formed what he called Baroque Concert, the same title as the novel by the renowned Cuban writer Alejo Carpentier. The important thing about these collections of René's was to show and bear witness, as he himself said, to that Havana which is simultaneously enriched and impoverished every day, even to this day. Therefore, in my opinion, the value of his work transcends the imperturbable and corrosive passage of time.

The artist makes clear the function of double meaning, between enrichment and decadence, which goes beyond the economic and is concealed in the social, in language, ways of acting, dressing, and so on. Because for him, Havana, or the country, must be intertwined with its characters, who can be the average, everyday Cuban. That's why some of his works are accompanied by sounds, murmurs, reggaeton music, and other elements of daily life. Perhaps not as mockery, but as a way to make us think and transgress boundaries, to highlight errors, and thus, what has always been called in Cuba "choteo" or ridicule becomes a form of reflection and analysis of the system.

Rene also tells us that his father liked to draw, and this was his fundamental motivation, as he discovered that through drawing he had the possibility of expressing himself. It was in pre-university school where he joined a whole movement of young people with the same concerns, from which emerged renowned artists like Abela and his mythological character of the Fool, who always asked the most provocative questions behind a facade of intellectualism, or other young artists like Peroga or Manuel Alfonso, all recognized in the field of Cuban visual arts.

Being the youngest of the group of creators, he participated in exhibitions in San Antonio de los Baños, until he created his famous character of the crazy one. This character was first introduced to the public on February 2, 1957, with clear gestures of disobedience, and often constructing phrases that carried coded messages.

If there's one important thing in the book, it's that the author recognizes that humor should be used to improve humanity—not just to improve people, but to solve problems, to reflect, to scrutinize issues, because without biting and profound criticism, there is no humor. It's not about making a joke, but about creating humor that offers opinion, because humor must be essentially critical. For René, humor is everywhere: in music, in language, in people, and it's part of the daily life of Cubans and all Latin Americans in general.

Therefore, René's work is a constant endeavor under the banner of criticism, creating new characters like Mogollón, who respond to the specific situations the country has experienced, and in this way, he exercises criticism, whether against bureaucracy, as cinema has done, or through political cartoons, but always accompanying Cubans and Latin Americans with that ironic and emblematic perspective. And I ask you, have you ever enjoyed this artist's comic strips? Find them and enjoy them; you won't regret reading their reflections and critiques with humor.

Hola amigos de esta comunidad #hivebookclub, amantes de los libros.

Hola amigos, nuevamente retomo el camino del reto con la Colección Espiral, esta vez con el artista gráfico René de la Nuez. Nacido en San Antonio de Los Baños, 8 de septiembre de 1937 y que nos abandonara el 6 de enero de 2015 en La Habana, fue un caricaturista, humorista, periodista, artista plástico y profesor cubano. Graduado de Periodismo en la Universidad de La Habana que supo dejarnos su legado y ha sido a través de este libro que encontré en la librería, que su historia artística perdura.

El libro comienza de una manera brutal, en el mejor sentido de la palabra, porque no hay mejor criterio que el del propio artista, y no hay mejor forma de hacerlo que a través de una entrevista. René nos cuenta sobre su primera exposición en el Museo de Bellas Artes de Cuba y como Roberto Cobas (quien realizó la curación de la expo), quería en ella mostrar lo último en lo que trabajaba el artista, pero él se había negado rotundamente porque sus últimas obras pertenecían a otra exposición de carácter experimental que se realizaría en Galería Habana otro espacio expositivo de la capital del país. Piezas que después conformaron lo que él llamó, Concierto Barroco, el mismo nombre de la Novela del afamado escritor cubano Alejo Carpentier. Lo importante en estas colecciones de René era mostrar y dejar testimonio, como el mismo dijera, de esa Habana que a la vez cada día se enriquece y se empobrece, incluso hasta nuestros días, por lo que el valor de su obra a mi criterio, trasciende el paso imperturbable y corrosivo del tiempo.

El artista, deja claro la función del doble sentido, entre el enriquecer y la decadencia que va más allá de lo económico y se encubre en lo social, en el lenguaje, las formas de actuar, vestir, etc. Porque para él la Habana, o el país, deben mezclase con sus personajes que puede ser el cubano común y de a pie. Es por ello que algunas de sus obras se acompañan de sonidos, murmullos, fondo de canciones de reguetón y otras cosas que forman parte de la vida cotidiana. Quizás, no como una burla, sino como una forma de hacernos pensar y transgredir las fronteras, para marcar los errores y entonces, lo que siempre se ha denominado en Cuba como el choteo o la burla, se convierte en forma reflexión y análisis hacia el sistema.

Rene, también nos cuenta que su padre le gustaba dibujar, y fue su motivación fundamental descubriendo que a través del dibujo tenía posibilidades de expresarse. Y fue en el preuniversitario donde se unió a todo un movimiento de jóvenes con las mismas inquietudes y de los cuales salieron reconocidos artistas como Abela y su personaje mitológico del Bobo que siempre hacia las preguntas más picantes detrás de la fachada de mentalidad, u otros jóvenes como Peroga o Manuel Alfonso, todos reconocidos en el ámbito de las artes visuales cubanas.

El siendo el más joven del grupo de creadores participa en exposiciones en San Antonio de los Baños, hasta que crea su famoso personaje del loquito. Que sale a la luz pública el 2 de Febrero de 1957 con claros gestos de desobediencia, y que muchas veces construyendo frases que llevaban mensajes en claves.

Si hay algo importante en el libro es que el autor reconoce que el humorismo debe ser utilizado para mejorar el hombre, para mejorar no solo al hombre, sino para solucionar problemas, reflexionar, para escudriñar los problemas, porque sin crítica mordaz y profunda, no hay humor. Porque no se trata de hacer un chiste, sino de hacer un humor de opinión, pues el humor tiene que ser esencialmente crítico. Para René, el humor está en todas partes, en la música, en el lenguaje, en las personas, y que forma parte de la vida cotidiana del cubano sino de todos los latinos en general.

Por tanto la obra de Rene es una obra constante bajo la faena de la crítica, creando nuevos personajes como Mogollón, que respondieran a las situaciones específicas que ha vivido el país y de esta forma ejercer la crítica, ya fuera contra el burocratismo como lo ha hecho el cine o con la caricatura política, pero siempre acompañando al cubano y al latinoamericano con esa mirada irónica y emblemática. Y te pregunto, ¿has disfrutado alguna vez de las tiras Cómicas de este artista? Búscalas y disfrútalas, no te arrepentirás de leer sus reflexiones y críticas desde el humor.

_{The text is AI-free, Google translated and proofread by me.
The cover, language separator, and closing text were created in Canva
The photos are my property}

_{El texto es libre de IA, traducido en Google y revisado por mí
La portada, el separador de idiomas y la despedida fueron creados en Canva
Las fotos son de mi propiedad}